Шта је модерни дизајн средњег века?

Казати да је оживљавање модерних средином века била би једна озбиљна замена. Погодио је такав маинстреам апел да се сматра „Зачин за бундеве Латте дизајна, "са стилом који се продаје свуда од Десигн Витхин Реацх до Циљ. Има га свуда и из тог разлога, значење термина може мало да се разреди. Шта је данас модерно средином века?! И шта то уистину чини тако? Хајде да истражимо.

Гледа назад у будућност.

На свом најосновнијем нивоу, модерни дизајни средином века познати су по складним глатким линијама (помислите: мршава, приквачена ноге на комодама и столовима) са органским облицима, користећи нове материјале и методе како би се замислило традиционално комада. Изгледи су били футуристички, али нису били тотални одмак од прошлости. У ствари, Францес Амблер, ауторка Модерна средина века: Иконе дизајна, наводи неколико примера: отмјена енглеска клупска столица трансформисана је у елегантну Еамес Лоунгер од коже и шперплоче, док је лампица Артичока Поула Хеннингсена реконфигурација лустера.

Дизајнере је претворио у иконе.

Модерна средина века, као и свако доба дизајна, развијала се. Сајам из 1939. године у Нев Иорку донио је геометријске форме и чисте линије Баухауса и данског модерниста кретања у америчку свест, али стил се није уистину формирао све до касних четрдесетих година КСКС века, трајући добро кроз 1960-е. У то време амерички стил се односио на будућност. Била је то доба Спутњика, астронаута који су упадали у свемир, Еисенховер администрације која је уступила место Кеннедисима из Цамелота, зона сумрака и тхе Јетсонс.

Све студије нуклеарне физике, молекуларне хемије, као и све већа опсесија научном фантастиком играли у футуристичке облике и материјале који се виде у свему, од намештаја до приградских домова и небодера. А процветала послератна економија значила је брзи пораст власништва над домовима, што је довело до наглог повећања кућа и станова мањег обима. Како је амерички сан више постао стварност средњој класи, дизајнери и архитекти су засвирали на њиховој популистичкој поруци: Дизајн не треба да буде само лепо конструисан, функционалан и ефикасан, али достижан.

И за то време, екипа сјајних вајара и архитеката постала је дизајнерска икона, обликујући стил намештајем креирали су за брендове попут Хермана Миллера и Кнолл-а: Ееро Сааринен, Георге Нелсон, Цхарлес Еамес, Харри Бертоиа и Исаму Ногуцхи.

Нови материјали у облику нових дизајна.

Пошто су савијена шперплоча, фиберглас, пена, алуминијум, челик и пластични ламинати били савитљиви, Ееро Сааринен је успео да обликује калупе заобљене контуре и постоље за Тулип столицу и столић који је дизајнирао 1956. године, и Ееро Аарнио за скулптуру своје футуристичке ледене столице 1965. Али уместо да прекривају индустријске материјале слојевима вате и тканине, „никада је нису покушали прикрити као нешто друго“, напомиње Францес. "На пример, столица од шперплоче је прославила облике који се могу створити материјалом, а елегантна столица за трпезу Варрена Платнера не крије чињеницу да је направљена од челичних шипки."

Понекад су се дизајнери такође играли са бојама - земљане нијансе 1950-их на крају су уступиле светлије, засићеније боје, као што су у простор ушли Свемирско доба и Поп Арт.

Два приступа су то зацементирала у историји поп културе.

Док неки тврде да је модерна средина века постала више појам модерног дизајна у генерално од специфичног изгледа, део борбе за његово дефинисање може произаћи из како широке размере стил је. Део за то је последица два различита (али комплементарна) смера која су ствари кренуле.

Амерички модернисти волели су индустријске материјале и ефикасност масовне производње, док су њихови колеге у Скандинавији (Софт Модернисти) били посвећени дугогодишњој традицији израде столица и столова од природних елемената, попут дрвета и коже, фаворизујући ручно израђену механичку процеса. Резултат су били изврсно направљени комади који су били једнако славни колико и по квалитету поједностављени, модерни облици - мислите да је столица Висхбоне-а Ханс Вегнер-а или Алвар Аалто нежно крива бреза и буква дрвена столица

---

---

Естетски је узео архитектуру, превише.

Напредак у грађевинским методама и материјалима омогућио је симпатије Рицхарда Неутра, Филипа Јохнсон и Пиерре Коениг створили су поједностављене куће са равним кровом и дугим ниским крововима који су то дефинисали раздобље. Тлоцрти су створени с обзиром на органски ток и вишенамјенске просторе, при чему се једна соба наизглед преточила у другу. Многи архитекти такође су изградили куће на нивоу одвојених нивоа, што је омогућило неколико прича задржавајући хоризонталне равни.

Као и код намештаја, и сами материјали били су кључни елемент у овим зградама - камини који се шире у зидове је био уобичајен призор у дневним боравцима, док су се тераза и пода дрвени плакирани плафони спуштали током. Ово је био јасан наставак појма Баухаус гесамткунстверк: различити елементи или материјали који се састају да би створили јединствен ентитет.

Природна светлост је постала још важнија и за дизајн кућа. Архитекти су напустили типични оквир прозора од 3 метра за огромне стаклене зидове и клизна врата, чиме су ефективно уносили напољу унутра. Иако дефинитивно превладава у Калифорнији због умерене климе државе, примери овог стила могу се наћи широм земље, од предграђа Чикага до Новог Канаана, Конектикат.

---

---

Популарност модерног средњег вијека с временом је сњежила снег.

Многи тачни комади настали током 1950-их и 60-их и данас се репродукују преко компанија попут Десигн Витхин Реацх, Херман Миллер и Кнолл. У неким су случајевима чак и популарнији него прије 60 година. Чак и модерни продавачи попут Вест Елма реновирају стилове из средине века. Па како су ови дизајни били толико отпорни током година? „Дизајнирани су за начин живота који је у суштини и даље наш начин живота: Желимо да се столице увијају, тона складишта, преносиви комади - и све то у мањем обиму“, напомиње Францес.

С обзиром на то колико миленијала лети у велике градове, живе у поштанским апартманима, ово не би требало бити изненађење. Цара Греенберг - која је књигу дословно написала модерно средином века и за коју је заслужан да је сковала овај термин - слаже се: „изгледа да се изнова привлачи свакој генерацији младих у порасту. Дизајн средњег века од тада није заобишао ниједан други покрет, па он остаје стил нашег времена, а не нека античка прошлост. И још увијек изгледа цоол! "

Оно што је јасно јесте да модерна средина века остаје део садашњег зеитгеиста, о чему сведочи популарност Бесан човек или безброј филмова, реклама и магазина који су снимљени у Коениг-овој Стахл кући изнад Лос Анђелеса или куће Неутра, коју је дизајнирао Давид Нетто у Сребрном језеру.

Можда смо, иако смо у доба иПхонеа и дронова (какво је време бити жив!), Непрестана привлачност и популарност средином века модерна лежи у способности да нас истовремено одведе у прошлост, а истовремено нас нагони да сањамо о бесконачним могућностима будућност.

Пратите Хоусе Беаутифул он инстаграм.