Филм је прошао кроз три режисера пре његовог завршетка.
Првобитни режисер, Георге Цукор, отпуштен је 18 дана у пуцњави и брзо га је заменио Вицтор Флеминг (који је такође режирао Чаробњак из Оза). У јеку производње, Флеминг је наводно доживео ментални слом, а након што је претио да ће аутомобилом однети литицу, узео је одмор. У међувремену, Сам Воод је узео узде све док се Флеминг није опоравио од исцрпљености. Коначно? Цукор, 18 дана, Флеминг, 93 и Воод, 24.
Вритер Ф. Сцотт Фитзгералд и још 15 људи су одбили екран.
Оригинални сценариј - гулп - био је дугачак преко шест сати. Коначни производ био је нешто мање од скромне четворке - пресекање епике Маргарет Митцхелл, дужине 1.000 страница, у сценариј, без жртвовања за своју визију био је херкулејски подвиг којим је управљао претежно Сиднеи Ховард, који је умро пре филма премијер. Касније, писац Бен Хецхт, продуцент Вицтор Селзницк и Флеминг затворили су се у собу на недељу дана да заврше сценарио - Селзницк, размишљајући храна је инхибирала креативни процес, ограничила залихе хране, а петог дана, док је јела банану, срушила се и оживела докторе. Шестог дана пукнуо је крвни суд у Флеминговом оку.
Петнаест других писаца, укључујући Ф. Сцотт Фитзгералд, учествовао је у сечењу, монтажи и полирању сценарија. Фитзгералд се не спомиње у кредитној књизи - вероватно зато што су његови прилози (као и већина есејистичких сценарија) нису били веома успешни.Вивиен Леигх умало је изгубила део Сцарлетт-а након првог теста.
Енглеска глумица задржала је акцент током свог првог читања - њен изговорени, краљевски говор био је далеко од Сцарлетт-а и замало је коштао ролну.
Сцарлетт траке за аудицију постоје и необично су фасцинантне.
Гоне витх Винд имао је полаган почетак, делом јер управа није могла да се одлучи за Сцарлетт. Готово За улогу је прошло 1.400 жена - гледати како ове наде преузимају вртоглаву Јужну жену могло би изгледати смешно (нема никога као Леигх!), Али њихове интерпретације су у најмању руку занимљиве.
У то време филм је био трећи најскупљи филм икада направљен.
На 3,5 милиона долара, Гоне витх Винд је био тамо горе са Бен Хур (4,5 милиона долара) и Анђели пакла (4 милиона долара). Данас се то односи на око 66 милиона долара, што се технички сматра нискобуџетним. Можете уштедјети много трошкова филма на његову дужину - тхе последњи рез филма (првобитно пола милиона стопа!) дугачак је око 20 000 стопа.
Сама иконична линија филма готово да се није догодила.
Тешко је то замислити Гоне витх Винд без затварања Рхетт Бутлера, "Искрено, драга моја, није ме проклето." Холивудска филмска слика Производни кодекс удружења, међутим, желео је да га произвођачи изгребе, сугерирајући: "Драга моја, искрено, не знам брига ", уместо тога. Богохуљење! Срећом, Селзницк је снажније притиснуо цензуре, наводећи као стварну дефиницију из рјечника ("вулгаризам") као разлог да, искрено, није било тако лоше.
Дан премијере филма био је државни празник у Грузији.
За премијеру у децембру 1939. у Гранд Театру Лоев, гувернер Грузије је имао Национална гарда у приправности; у граду, градоначелник Атланте прогласио је тродневни одмор и чак охрабрио своје бираче да обуку а ла Сцарлетт и Рхетт - сукње, панталоне, уске панталоне и све остало.
Међутим, црним глумцима у филму није било дозвољено да присуствују.
Сегрегација не би завршила у САД-у до 1954. године, што је значило да ће, у зависности од позоришта, многи афроамерички глумци који су глумили у филму, укључујући Хаттие МцДаниел (Мамми), Лептир МцКуеен (Присси), Осцар Полк (Порк) и Еддие Андерсон (стриц Петер), забрањено је присуствовати јавности премијере - за позоришта која нису била одвојена, продуценти су обесхрабривали чланове црне глуме да присуствују премијерама, уз образложење да је то "несигуран."
А онда је МцДаниел направио историју.
На додјели награда Академије 1940. МцДаниел разбила баријере када је постала прва Афроамериканка која је икада освојила Осцара. Чак и са статуом за најбољу споредну глумицу у рукама, међутим, МцДаниел и њена пратња (изузеци од наводно је "политика но-црнаца" хотела Лос АнгелесАмбадор Хотел била присиљена да седи за посебним столом назад.
У ствари, филм је позитивно прошао на 12. додјели награда Академије.
Номинован за 13 награда у 12 категорија, Гоне витх Винд снимио најбољу слику, најбољу глумицу (Леигх), најбољу споредну глумицу (МцДаниел), најбољу режију (Флеминг) и најбољи сценариј (Сиднеи Ховард, награђен посмртно) - и победио пет више поврх тога.
Габле је имао аферу, развео се и избегао током продукције.
Након развода од тексашког социјалиста Мариа Лангхам (којем су МГМ Студиос помогли у набавци), Габле и његова љубавница, Цароле Ломбард, елопед у Кингману у Аризони на дводневној паузи од снимања филма. Рецепција? Сендвичи и кафа на задњем седишту аутомобила компаније Габле.
А Габле није био једини.
Леигх јој је донијела поштен удио скандала. Ожењена (да!) Мајка и глумица била је у јеку безобзирне љубавне везе са Лауренцеом Оливиером, који је такође био ожењен у то време. Након развода супружника, њих двоје су се вјенчали 1940, годину дана касније Гоне витх Винд премијерно приказан. Катхарине Хепбурн била је једна од четворо људи који су присуствовали малој церемонији Санта Барбаре у Калифорнији.
Запаљивање „Атланте“ захтевало је снимање 20 старих филмских комплета.
Отприлике половина тела на призоришту возова биле су лутке.
Да понови разарање грађанског рата, Селзницк је желео да му се покаже број тела - у то време је, међутим, Цех сценариста имао ограничен број додатака. Продуцент је наредио као додатак 950 глумаца 1.000 лутки попунити битку мртвих и рањених Атланте; живи глумци манипулирали су претварачима како би симулирали зглобне удове. Трик је успео. Док камера пада на спокојну Сцарлетт, све више и више тела испуњава екран - ваздушним погледом војника Руке које лебде и звуци оплакивања уступају место музици, тријажна сцена дворишта у влаку је снажна колико и јака застрашујуће
Тај монументални призор љубљења није био толико страствен као што је изгледао.
Човјече, помислио би да је линијом попут "Требало би да се пољубиш, а често и неко ко зна како" пољубац би био ватра. Нажалост, Габле зависио је од протеза - заразио се инфекцијом десни, која га је коштала свих зуба 1933. године - и доживео је лош задах као нуспојаву. "Пољубивши Цларка Габлеа унутра Гоне витх Винд није било тако узбудљиво ", рекла је Леигх о свом цостару. "Његове су протезе мирисале на нешто грозно."
Габле је скоро престао да плаче на екрану.
У страху да би га сузе на екрану могло сматрати слабим и претјерано емотивним, Габле је претио да ће изаћи кад су му режисери рекли да отвори поплаве када је сазнао за Сцарлетт-ов побачај (након тог несретног пада низ степенице). Редитељ Вицтор Флеминг снимио је две сцене како би смирио Габлеа - један с плачем, а други с Габлеовим леђима свечано окренут према камери - али (очито) је ишао с јачим, рањивијим кадром.
Заправо је мрзео да филм прави у потпуности.
Постоје нагађања да је Габле имао везе са отпуштањем првобитног режисера Георгеа Цукора, што је изазвало немире на снимању само неколико дана у снимању филма. Габле је мислио да је Цукор "женска директорка" и бринуо се да ће сву пажњу усмјерити на Леигх (за разлику од њега самог). Упркос чињеници да је Рхетт Бутлер постао најпознатија Габлеова улога, филм је навео као "слика жене."
Леслие Ховард је био у истом чамцу.
Наводно је Хауард, тада у својим раним 40-има, преузео само улогу Асхлеи Вилкес (повезује 21-годишњакиња на почетку филма) јер му је Селзницк понудио продукцијски кредит за будући пројекат. "Мрзим проклети део", рекао је наводно је написао својој ћерки. "Нисам ни приближно лепа ни млада за Асхлеи, и чини ми се болесним да будем фиксирана да изгледам привлачно." Није се суздржавао на његову критику због филма (и Митцхеллова романа!) било: "Страшно пуно глупости - небо ми помози ако икад прочитам књигу."
Георге Реевес, који је играо једног од близанаца из Тарлетона, постао је Суперман.
Његова мала улога Стуарта Тарлетона, једног од црвенокосих близанаца заљубљених у Сцарлетт, није била ништа у поређењу са његовом боравком у иконичном суперхероју. Од 1951. до 1958. године Реевес је глумио у популарној серији Авантуре Супермена.
Скарлетино тело се удвостручује када су је нападали варалице велики момак.
ШтосЖене то у ствари није била ствар 1930-их - будући да би на сцени требало да се Леигх озбиљно потуче (и замало баци из колица), ушао је мушкарац у њеној хаљини. Ако погледате пажљивије, видећете да је "њен" струк знатно дебљи од Леигховог.
Планинација Тара била је готово средиште забавног парка.
Изграђена у калифорнијском студију уместо Георгија, измишљена породица О'Хара имање седео на седишту уназад све до 1950-их, када Соутхерн Аттрацтионс, Инц. купио фасаду. Скуп је деконструисан и отпремљен у Џорџију са плановима да га обнови као кључни део забавног парка. Нажалост, то се никада није догодило - прослијеђено је приватним власницима и, колико знамо, тренутно се погоршава складиштење. Улазна врата, међутим, виси у Кућа и музеј Маргарет Митцхелл у Атланти.
Габле и МцДаниел били су пријатељи и он је волео да је наљути на сету.
Једнака плата апсолутно није ствар.
За 71 дан без узастопног рада, Габле је добио преко 120.000 долара за његов наступ као Рхетт. Леигх је радио готово дупло (125 дана!), Али су му платили само 25 000 УСД. Из модерне перспективе, то је прилично тешко прогутати, обзиром да је Леигх - будимо стварни - овај филм учинио турнејом силовитом.
Коњи и кочија магично нестају док се приближавају Дванаестом храсту.
Фасада Вилкесове плантаже, Дванаест храстова, заправо је била мат слика - што објашњава зашто изгледа да нестају кочија уместо да му прилазе.
Оливиа Де Хавилланд једина је данас у живој улози.
Де Хавилланд је глумио Мелание, Асхелиину жену у филму и наставио да преживи Леслие Ховард, која је умрла 1943., те Габле и Леигх, који су обоје умрли у 1960-има. 1. јула 2017. године Де Хавилланд прославила је свој 101. рођендан!
