Трендови у уређењу дома могу бити неодређени. Долазе и одлазе. А понекад их је тешко предвидјети - нешто што се ове године односи на блогове за дизајн, могу се сматрати датираним за пет година. Што ме натерало да размишљам: шта су неки дизајни који постоје већ дуже време, али још увек се осећају свеже? Који су комади који ће изгледати једнако добро десет, петнаест година као данас, не зато што су у тренду, већ зато што су безвременски? Ево мојих типова за класичне комаде који никада неће изаћи из моде.
1. Бентвоод столице.
Мицхаел Тхонет почео је производити своје иконе столице од бентвоода 1850. године. Револуционарни поступак који је користио за креирање столица произвео је снажан намештај, лагана и једноставна елеганција у потпуности различита од украшених резбарених дизајна у моди време. Више од 150 година касније, Тхонетови дизајни још увек одишу паришким кафићима и стилским домовима - и даље се осећају модерно и свеже.
2. Превелика огледала.
Велика, украшена огледала изгледају тако добро наслоњена на зид модерне канцеларије као и у Версајском дворцу. Волим начин на који додатни процват додају мало свјежине и контраста модерном простору, а као бонус, чине и да соба изгледа и већа.
4. Оријенталне простирке.
Ове класичне простирке додају мало боје, дезена и потцењеног луксуза било којем простору.
5. Барцелона столице.
Дизајниран од стране Миес Ван дер Рохе-а за Барселону Павиллион на међународној изложби 1929. године, барселона Барселона од данас је заштитни знак модерног дизајна. Синуо челични подвозје и провучено кожно седиште помажу му да се истовремено осећа индустријски и луксузно, а код куће је у великом броју ентеријера.
6. Тулипани столови.
Стол за тулипане био је решење финског дизајнера Ееро Сааринен за „слам ноге“ који су створили традиционални четвороножни столови. Направљен 1956. године, стол тулипана најмлађи је дизајн на овој листи, али његов елегантни облик и свестраност већ су га учинили безвременском класиком. (Талијански талијан је доступан и као трпезаријски сто, али овде је слика са стране,)
7. Софа Флоренце Кнолл.
Када је креирала свој иконични кауч, Флоренце Кнолл имала је за циљ дизајн који би се лепо поиграо са другим, сховиер комаде, онај који би мало изблиједио у позадини и пустио други намјештај у соби фаза. Можда је због тога овај дизајн успео у толико унутрашњости и инспирисао толико имитација. Одлично се користи с било којом врстом декора - али можда само украде схов својом мирном грациозношћу.
