Цхангемакерс дизајн терапије класе 2020, посебно је одабрана група од 20 људи у свету дизајна о којима би сви требали знати следеће године. Замолили смо стручњаке (и ви!) Да нам кажу ко они мисле да треба да буду укључени - погледајте остале номиноване овде.
Зашто је Малене део класе 2020: „Малене Барнетт напорно ради на томе да осигура да црни уметници и дизајнери буду заступљени и подржани у дизајнерској заједници. Кроз свој рад са Цехом уметника и дизајнера (БАДГ), Малене невероватно светли талентована заједница дизајнера која је пречесто занемарена или недовољно подржана у традиционалном дизајну кругови. Наш дизајн дизајн је урадио лош посао подржавања (како у погледу репрезентације, тако и финансијске подршке) уметника и дизајнера у боји, и надам се да ће рад који Малене и дизајнери у БАДГ-у раде на осигуравању једнакости у заједници нешто што ћемо сви ми (укључујући и мене) предузети акције подршка." -Граце Боннеи, оснивачица Дизајн * сунђера и аутор „У друштву жена“
Малене Барнетт није неко ко се устрајава од стварања таласа. „Срео сам се са креативним директором у Херману Миллеру да донесем свест, попут:„ Погледајте свој списак. Погледајте све дизајнере за које имате лиценцу. Колико њих личи на једно друго? То је проблем ”, каже она за Апартмент Тхерапи. „Морате проширити своје кругове. Ако нисмо у соби, онда морате да кажете да нешто није у реду. "
Управо то је учинила када је током низа панел дискусија на великом индустријском догађају 2018. године позвала на запањујући недостатак различитости. Посетила се на Инстаграму како би препричала искуство, што је довело до поплаве одговора који су одјекивали у њеним осећањима. Недуго затим, лансирала је Цех уметника и дизајнера црнаца, који Барнетт описује као неопходан корак да се донесу промене за које је свет дизајна тако очајно закаснио.
"То чини људе свесним", каже она. „Нисам схватио како су људи толико гладни таквог, за црним дизајнерима желећи простор тамо где знају да припадају. И није само овде у Њујорку. Управо смо били у Хјустону и они су причали исту ствар. Имали су исте проблеме - то је глобално. "
Често се описује као модерна ренесансна жена због команде многим медијима, укључујући текстил, керамика и слике, није баш шокантно што се нашла на раскрсници активизма и дизајн. То је једноставно природна еволуција њене филозофије као уметнице - то јест, да наставља да напредује и пропитује.
„Индустрија се променила“, објашњава Барнетт. „Људи нису толико паметни и образовани о томе како се праве ствари и одакле долазе. Оно што се догодило је да су уметност и производи управо постали та роба, а ми их без тога скупљамо заиста част частирања. “Сјели смо с Барнеттом да чујемо више о њеним инспирацијама, будућим плановима и више.
Апартмент терапија: Чега се сећате као инспирације за дизајн како одрастају?
Малене Барнетт: Почело је с мојом мајком. Увек је мењала ентеријере нашег дома. Увек је био веома шарено - пуно дезена. Није изненађујуће да живим у кући с подним крововима и зидовима. Моја кућа је веома шарена. Узорак је одувек био у мојој ДНК. Увијек бих гледао на текстил попут тканине Кенте из Гане, крпе од блата из Малија и крпе Адире из Нигерије. Проучавао бих технике. Ја сам врста уметника где волим да разумем процес и технику, а затим те процесе применим на свој рад. Смислићу свој модел, али само желим знати како Батик делује? Добијете восак, добијете тканину, он ствара отпор. Па сам рекао: "Добро, сада ми дозволите да то применим на оно што радим."
АТ: На кога гледате?
МБ: То никада није једна особа. Гледам заједницу. Много поштујем наше претке - ко год да су ти преци. Има их много. То потиче од моје баке и људи попут Аугуста Савагеа, Елизабетх Цатлетт, Барклеи Хендрицкс, Лоис Маилоу Јонес. То су већа имена која ће људи знати. Али то је мој следећи комшија, мој старији комшија. То је девојчица која иде низ улицу. Не желим то ни једно ни друго. И наравно, моја мајка. Увек је тамо. То је заједница која ме и даље води.
АТ: Постоји ли ваш одређени комад или дизајн за који мислите да посебно указује на то ко сте или шта покушавате да урадите?
МБ: Рад који сам створио током боравка у Греенвицх Хоусе—Мислим да започиње причу за мене. То је као прво поглавље. Комбинује рад узорака који ме заиста веома занима и који користим узорак као језик за комуникацију. Чак је и мој најновији рад на броду - ручно израђен, али све је у тракама. У одређеном смислу имитира тканину и текстил. И то је врло органски начин представљања живота - имате све ове преокрете, успоне и падове. Ништа није савршено. Сви покушавамо да се подигнемо до неке тачке, било да се успињемо на врх или само уопште успон. А онда сам је сликао металним завршетком, јер када то погледате видећете свој одраз. Читава идеја била је да се одрази.
АТ: Шта бисте рекли да вас издваја од вршњака и шта видите као своју посебну ствар?
МБ: Не бојим се истражити идеје и теме и натерати људе да се осећају нелагодно. Кажем то са поуздањем. На то нелагодно гледам као на позитивну, а не као негативну ствар. Толико нам је било угодно. Био сам ван школе више од 20 година и стално гледам исту причу, исту причу чујем, видим исте људе. Не бојим се отворити уста. Не бојим се стварати уметност која је намењена само црним женама. Ја сам црна жена, тако да се не бојим то рећи и онда то учините. Не бојим се дотакнути се питања која постављају питање зашто волимо дизајнерску уметност или зашто стварамо. Не бојим се да преиспитујем начин на који причамо о стварима, јер језик је веома важан. Не бојим се изазивати људе на томе. И не бојим се да кажем да не знам, и вољан сам да одем да радим истраживање тако да знам. То је стварно велика ствар.
АТ: Коју заоставштину надамо се да ћеш оставити?
МБ: У овом тренутку мог живота одлуке које доносим односе се на стварање заоставштине. Јер знамо да нећемо бити овде заувек. Желио бих да људи знају да се не бојим покушати. Ако нисам успео, устао сам и покушао поново. И да када сам угледао прилику, нисам је могао просто искористити - повео сам људе. То је мени важно јер је то једини начин на који наша група напредује. Желим да људи схвате да нико сам није успешан. Нико. Не догађа се успех. Желим да пут буде мало глаткији, јер то су радили наши преци. Само настављам. Преносили су ме палицу. Све што радим је урезати стазу мало глаткијом, а онда ћу је проћи иза мене.
АТ: Да ли можете да поделите са нама неке велике планове за 2020. или касније?
МБ: За Цех планирамо путовање у Париз, као и Дакар. Али Дакар је веће путовање. Дакар ће бити начин да се многи чланови повежу са коренима својих предака. Никада нису били, већина њих. Идемо на Сајам уметности Бијенала, и посећујемо уметнике и дизајнере. Такође радимо на планирању властите велике врсте изложби. Још немам све детаље, али то би било нешто налик ономе што смо управо урадили „Иза маске“ у месту Хигх Поинт, Северна Каролина. Радимо на томе да то донесемо у Њујорк у пролеће.
АТ: Како дефинишете успех у свету дизајна? Због чега се осећате успешним?
МБ: Оно што сам научио је да није у питању новац. Морате да имате и друге референтне вредности. Мислим да управо сада имам ту слободу, која је тако освежавајућа. Нисам тамо да јурим као некада. Ја заправо радим посао који стварно желим радити. То је значајно за мене и заједницу. За мене је то успех - да устајем сваког дана и морам да кренем и стварам. Зашто ја стварам? То није зато што: „Ох, морам да направим ову продају.“ То је зато што стварам заоставштину, а затим стварам утицај на заједницу. То је за мене успех.
АТ: Због чега се осећате као код куће у свом сопственом простору?
МБ: Ох Боже. Да могу само да се одмарам и охладим. Имам ову хаљину типа кафтана коју сам обукла. Ја сам наркоман из часописа и интернета. Дакле, ако имам тренутке у којима бих могао да се попнем на квргави кауч и само се охладим, прочитајте моје часописе, сурфајте Интернета, попијте шољу ђумбира од куркуме поред мене - посебно у ово доба године - тако сам срећна.