Физички медији су мртви. То је расипање, непрактично и из дана у дан губим вучу. Па зашто људи и даље држе своје винилне колекције? Да ли је то ствар генерације? Или има нешто о дигиталним медијима који једноставно не „осећају исто“? Наше мисли о будућности дигиталних медија, после скока.
Зашто датиране дигиталне фотографије изазивају тако слабу реакцију емоција у поређењу са фотографијама направљеним из филма? Да ли га мање ценимо јер захтева мање рада? Да ли смо ових дана толико изложени томе да почнемо мање да бринемо? Да ли је Фацебоок крив? Да ли су успомене више или мање доступне сада када је тако лако снимити наше животе?
Гут реакција. Две речи. Опипљивост и жртвовање. Опипљивост говори сама за себе. Верујем да једноставан чин поседовања физичког објекта лако гради однос колективизма између власника и артефакта. Винилс, ЦД-ови, ДВД-и и физички албуми фотографија учинили су овај опипљиви колективизам лако доступним главном потрошачу. Кад је све постало дигитално, с # * није погодио вентилатор. Људи не гледају или не разумеју дигиталне артефакте на исти начин као стварни предмети у свету. Зашто?
У ствари, то је прилично једноставно. Правимо простор за ствари које негујемо. Ако нешто заузима место у нашем свету, то нам вероватно има већу вредност од нечега што нема. Узмимо за пример: храну. Храна заузима место. Много тога. Али то раде на начин да остаје локализован у фрижидеру (добро, већина нас ионако чисти људе). Затим, ту су и кувари. За куваре храна је њихов свет. Они би радо срушили зид како би добили више простора за припрему и складиштење хране. Сада, сликајте храну која се може компресовати у минијатурне куглице, где лако можете да ставите оброке од годину дана у мали контејнер, без потребе за хлађењем. Да ли би се храна тада ценила исто? Вероватно не. Претпостављам да ће ентузијасти и даље покушати купити потпуно природни органски. Знате, јер желе другима илустрирати колико воле (и цене) храну.
Иста метафора делује и за компримирани звук и друге дигиталне медије данас. Пошто се све може нагурати на хард дискове од 1 ТБ, ми природно осећамо да наша музика, фотографије и филмови изнутра имају мању вредност јер су тако лако преносиви. Може се применити. Заменљив. Љубитељи ће и даље пазити на винил, јер је „оригинал“. То је „најбоље“.
Хтео бих да видим одакле потиче овај појам „најбољег“. Да ли је добар маркетинг? Традиција? Технологија која долази и одлази као мода? Како један у медијској продукцијској секцији осигурава стратешку предност у данашњем дигиталном добу у којем се медиј посматра инерно инфериорни, непрекидно датирани, и што је још важније, недостаје емоционалног одговора људима који окупљају њих?
Искрено, тешко нам је рећи (нисте очекивали да ћемо решити ову слагалицу преко ноћи, зар не?). У ствари, РИАА и МПАА су у проблемима већ дуже време откад је започео приступ широкопојасном интернету. Људи траже погодност, а медијске компаније тешко се креирају „вредне“ људе једном виђене у старим медијима. Мислимо да су пред њима дуг пут ако не смисле како да задовоље жељу људи за наплатом, чак и ако то потпуно напушта њихов датирани пословни модел.
Шта ви мислите? Да ли је могуће имати исти интимни однос с нашим медијима без да се прибегавамо у супротном смеру (штампање наших фотографија, снимање ЦД-а, других не зелених и датираних решења…)? Има ли наде да ће РИАА и МПАА схватити потрошаче и свеприсутношћу интернета?