Не можете погријешити с цвјетним акцентом или двије у соби. Наравно, понекад се осећају мало превише сахаринима, плус ту има и лудог бакиног потенцијала. И дефинитивно не желите да прелазите преко брода, осим ако не покушавате да живите у Лондону са слободе или у реклами Лауре Асхлеи.
Али генерално гледано, јастук, столица, посуђе, уметничко дело попут паковања, зидна облога или чак тепих - може бити класичан предмет који ће имати тона украсног праска за ваш долар и задржати снагу боот. И у ово доба године, нема ништа боље од уношења мало цветне ћудљивости у свој дом.
Али цветни мотиви су се заправо развијали током година, и мислили смо да би било забавно путовати доле мало украсне меморијске траке да видите где су цвеће, сада и можда ће се радити у дизајну будућност.
Почнимо нашу лекцију историје 50-их. Цвјетна драперија и пресвлаке били су велики током ове деценије. Многе су куће уређене у раноамеричком стилу који се враћа у колонијално доба - слично ономе што се догађа овај стари омот часописа
, на којој се налази цвећасти кауч са шљокицама. Крајем деценије нови стилови почели су се појављивати уз популарност тканина од баркстола, од којих неки с цветним цветом задовољавају свемирско доба, атомске мотиве.Пуњени, примични цветови, попут примера из 50-их, ослободили су се у ери „Цвећа Снага. “Цвеће великих размера почеле су да се крећу у 60-има, а можете их пронаћи по намештају и зидовима широм домови, чак и у кухињи. Мирнији дитси цветни отисци су такође почели да добијају на популарности.
До 70-их ствари су постале супер заморне у моди и ентеријеру. Размислите о још већим, смелијим цветовима у засићеним бојама, нарочито великим нијансама деценије: Сенф, наранџа и авокадо. У целини, цвеће ове деценије делује више стилизовано него реалистично, што вероватно дугује утицају Поп Арт-а 60-их.
Осамдесете су дефинитивно биле претеране, а цветни мотиви деценије нису били изузетак од овог правила. У ствари, цвеће су се током овог тренутка користиле веома либерално - не би било ретко да се у истој просторији виде цветне постељине, цветна драперија и прекривачи цветних зидова. Што више цвјећа, то је мерриер. Наравно, компаније попут Лауре Асхлеи постоје већ годинама, али с порастом цхинтз-а, ружа купуса и гљиве, тај супер женствени изглед енглеске земље постао је супер маинстреам.
Деведесетих је дошло до пораста феномена свиленог цвећа (и на срећу пада). Да, свеже цвеће има ограничен век трајања, а биљке могу бити фин, али свилени цветови буквално само скупљају прашину, чак и ако "мало су одржавања". И данас их можете пронаћи у продавницама, али више нису то огромни аранжерски аранжмани, хвала доброта А ту је дефинитивно разлика између покрета заната за цвеће папира који се сада догађа и свила цвећа свиле 90-их. Сви лажни цветови нису створени једнаки.
У време када су се почеле вртјети почетком 2000-их, цветни трендови били су нека врста мјешавине свега протеклих деценија, што се заправо и даље осјећа као случај. Лично се сећам посебно магнолија које су имале тренутак у касним 90-има у раним ’00 -има. Никад нећу заборавити Ваверли Прекривач и тапете магнолије које је моја мајка купила за своју главну спаваћу собу и купатило. Угледајте овај образац људи (пазите) еБаи).
На неки начин је тај образац (и други слични њему) био својеврсна претходница мрачним фотореалистичким цветним бојама које данас виђамо толико, од Прекривачи Тед Бакер на драматичну позадину у ову спаваћу собу.
Наравно, скандинавска лудница коју још увек имамо Маримекко и цвеће у стилу Јосефа Франк, попут оних горе, велика ствар ових дана.
Дакле, сада када смо у основи били у уређивању времеплова и прегледавали цвеће од 50-их година напред, шта се радујете што смо оставили? И који ће ти стилови донети повратак?