Брза историја: Баухаус и његов утицај

Сви смо видели чувену столицу Марсела Бреуера Вассили - прву која је користила цевасти челик за кућне поставке - која је наводно инспирисана оквиром бицикла (слика 1). Да ли бисте веровали да је ова столица, можда најпознатији дизајн који потиче из Баухауса, деда стар 87 година?

Да, Баухаус је прошлог пролећа навршио 93 године, шокантна чињеница с обзиром да се Баухаус дизајн и даље осећа невероватно свежим и актуелним. У ствари, упркос протеквању времена и општем моду за максималистички луксуз, Баухаусов брак форме и функције и даље је последња реч у укусу и софистицираности.

Баухаус је била уметничка школа коју је основао Валтер Гропиус 1919. године - одмах после Првог светског рата - у Веимару, Немачка. Главни утицаји иза Баухауса били су модернизам, енглески покрет за уметност и занатство и конструктивизам. Гропиус је помирио ове различите утицаје у Баухаусу, где су владајући принципи били јединство форме и функција, идеја да је дизајн у служби заједнице и вера у савршенство и ефикасност геометрија.

Имитирајући средњовековни цеховски систем, с приправницима, путницима и мајсторима (уместо ученика и наставника), филозофија Баухауса охрабрила је све на сарадњу. Радикалним потезом женама је било дозвољено да се упишу - иако су биле готово искључиво смештене у ткалачкој радионици (што је иронично била једна од једини финансијски одрживих радионица у Баухаусу).

Да би водио студенте прве године, Гропиус је ангажовао Јоханнеса Иттена, вегетаријанца са обријаном главом (подсетите се, био је то 1919!) Који је носио одијела домаћих монаха, водила је ученике у вјежбама медитације и дисања и наговарала их да забораве на учење и користе само интуиција. Ово се лијепо уклопило са раним нагласком Баухауса на прединдустријским методама - часови су укључивали витраже, обраду дрвета, ткање и израду кладионица. Али такође је значило да се у тих првих неколико година уствари врло мало - рад је био ручно рађен и помало примитиван, врста научне вежбе.

Гропијус је био забринут што је Баухаус затрпан идеје уместо да заправо производе робу за тржиште. Одлучио је да Баухаус треба да генерише дизајне за масовну производњу, дизајне који су једноставни, рационални и доступни свима. Отпустио је Иттен и ангажовао уметнике попут Пола Клеа, Вассилија Кандинског и Ласзла Мохоли-Наги-а, чији је сензибилитет одражавао европску модернистички покрети, укључујући Де Стијла и конструктивизам, и који су видели машину као потенцијалну снагу за добро, и естетски и социјално. Баухаусови уметници започели су стварањем прототипова за индустријску производњу, својих рационалних дизајна заснованих на једноставним геометријским облицима и примарним бојама.

Неки основни дизајни Баухауса укључују модел за јавно становање из 1923. године дизајниран у модерно модерном стилу, лаганом, прозрачном чист ентеријер, укључујући домаћу кухињу коју је дизајнирала Бенита Отте заснована на принципима научног менаџмента (слика 2). Бреуерове столице Цесца (1928) прошириле су употребу цевастог челика око куће (слика 3). Онда је ту геометријска Тоур де форце чајника Марианне Брандт (1924), направљен ручно, али замишљен као прототип за масовну производњу (слика 4). А Херберт Баиер-ов универзални слој (1926.) био је савршена отеловљење Баухаусових идеја: једноставно, економичан од облика, читљив и чист и међународан - без умлаута или великих слова који би то могли изјавити Немац!

Нови фокус школе на технологију донео је негодовање Веимар владе, тако да је Гропиус преселио школу у Дессау, индустријски град у близини Берлина, 1925. У Дессауу је Гропиус пројектовао чувену зграду Баухаус у индустријском естетику, са бетоном и челика и стаклених зидова завјеса које данас препознајемо као основне саставне дијелове модерне архитектуре (слика 5). Бивши студенти попут Јосефа Алберса, Баиера, Брандта и Бреуера постали су млади мајстори, њихови дизајни емитују Баухаусов принцип јединства форме и функције. Кроз дизајн, Баухаус је тражио универзални језик форме који би срушио баријере ојачане недавним Првим светским ратом.

Јао, тада је дошао крај краја Баухауса. Гропиус је изненада поднео оставку 1928. године, стварајући период политичке превирања у школи. Дессау је 1930. године именовао Лудвига Миес ван дер Рохе-а, архитекта и дизајнера чији је славни диктум, "Мање више," савршен резиме модернизма (слика 6). Миес је био свеж од дизајнирања запањујућег немачког павиљона на изложби у Барселони 1929. (због чега су и они столице се називају столице у Барселони), а он се поклонио притисцима владе, брзо протјерујући комунистичке студенте. До 1930. нацисти су долазили на власт, потпомогнути ефектима Велике депресије на немачке финансије (за више информација о економском стању Веимар републике, мој омиљени извор је очигледно мјузикл „Кабарет“). Мање од месец дана након Хитлерове победе 1932. године, Дессау је затворио Баухаус.

Миес је на кратко преселио школу у Берлин, али левичарска политика и јеврејско убеђивање многих уметника Баухауса учинили су је главном метом за Нацисти, који су интернационалистичку филозофију школе такође схватили као "анти-немачку". Неколико уметника Баухауса ухапшено је и убило Нацисти; други су побегли у егзил у Америку. У ствари, управо у Америци су уметници из Баухауса били најуспешнији у ширењу својих идеја и дизајна. Колеџ Блацк Моунтаин у Северној Каролини основан је делимично на Баухаусовим принципима 1933. године, а Јосеф и Анни Алберс (слика 7) тамо су предавали 16 година после бекства из Немачке. Гропиус и Бреуер предавали су у утицајној дизајнерској школи на Харварду, а Мохоли-Наги је основала Институт за дизајн у Чикагу. Миес је узео Гропиусову модернистичку архитектуру и помогао је да се претвори у дизајнерски речник небодера града Нев Иорка попут зграде Сеаграм, коју су он и Пхилип Јохнсон дизајнирали 1957. (слика 8). Флоренце Кнолл, бивша Миесова студенткиња, схватила је да нови стил небодера захтијева модерно намештаја и ентеријера који одговарају, па је лиценцирала Баухаус и друге модернистичке дизајне за масовна производња. Кнолл је и данас један од јединијих дистрибутера оригиналног Баухаус намештаја - њихов успех показатељ је трајне привлачности Баухаус дизајна, девет деценија касније.

(Слике: 1 Столица Марсела Бреуера (1925), фото Мицхаел Цуллен Кнолл; 2 Кухиња Бенита Отте из Хаус ам Хорн (1923), фотографија са дивне чланак Мари-Елизабетх Виллиамс у БУ-овом часопису Бровнстоне; 3 Бреуерове столице Цесца (1928), фото Илан Рубин за Кнолл; 4 Чајник Марианне Брандт (1924), фотографија из Метрополитанског музеја уметности Хеилбрунн Временска линија историја уметности; 5 Зграда Валтера Гропиуса за Баухаус, Дессау (1925), из Етхан К он флицкр; 6 Немачки павиљон Миес ван дер Рохе-а за изложбу у Барселони 1929, од Иисрис он флицкр; 7 Дизајни Јосеф & Анни Алберс доступни у МоМА Сторе-у; 8 Зграда Сеаграма у Њујорку, Миес ван дер Рохе и Пхилип Јохнсон (1957), из стевецадман он флицкр; 9 столова (1925) Марцела Бреуера доступно од Неуе Галлерие Десигн Схоп; 10 Тепих дизајниран од стране Гунта Столзл, доступан на Дизајн унутар досега)