Представљамо Сол Левитт (1928-2007) - један од очева „концептуалне уметности“, див, гениј, неко ко је инспирисао лиге других уметника и згодан момак за кога треба да знају.
За њега је КОНЦЕПТ била уметност. Питао је: зашто визуелни уметник не може функционирати као архитекта или композитор? Свака се сматра уметницом, а тимови других људи прате цртеж или партитуру да би „направили“ дело. Нема потребе да вам руке буду све боје да би направили ствар.
Левитт је био познат по својим „зидним цртежима“. Они се купују тако што купују сет упутстава написаних на индексној картици. Ово је „уметност“. Ко је власник (или је позајмио) картицу, цртеж може извршити где год жели. Ако се упуте промијене у руке (путем продаје или позајмице) - цртеж мора бити пресликан… а сада се може извести негдје друго. Уметност је приложена упутствима... не само за зид.
Упутства која је ЛеВитт послао Франклин-овој пећи за цртаче зидних цртежа 811Погледајте његове врсте манифеста, из 1971., о концептуалној уметности (а Левитт појашњава да су то речи о уметности, саме по себи нису уметност!).
Инсталација Вхитнеи у току, 2000Такође значајно у вези са Левиттовим радом било је и то како је он позивао друге људе да учествују у процесу тумачења упутстава (понекад су огромни тимови били потребан за извршавање ових великих зидних цртежа) и да је улагање других - преузимање упутства, радости, досаде, фрустрације или чега другог - било део уметност. А, заслужио би их (види доле) у изложби дела.
Цртеж зида # 1183. Осам бендова у боји. Прво нацртао: Такесхи Арита, Април Анн Гимиски, Реесе Инман. Прва инсталација: Музеј Исабелле Стеварт Гарднер, 9/2005. Сви бендови 3 ″ широк помоћник који извршава Сол ЛеВитт цртеж зида # 65. Линије нису кратке, нису равне, укрштају се и додирују, насумично цртају помоћу четири боје, равномерно расподељене максималне густине, прекривајући целокупну површину зида. © 2004. Национална уметничка галерија, Вашингтон. Зидни цртеж # 146. Све дводијелне комбинације плавих лукова са углова и страна и плавих равних, а не равних и испрекиданих линија. Септембар 1972. Димензије варирају у зависности од инсталацијеПо његовим речима, „када уметник користи концептуални облик уметности, то значи да су сва планирања и одлуке донесене унапред, а извршење је перверзна ствар. Идеја постаје машина која прави уметност. "
Линије које показују на решетки. Национална галерија Викторија Цопиригхт (ц) Сол ЛеВитт 1977. Фото: НГВУ складу с тим... данас постоје многи уметници који користе такве „системе“ за прављење својих уметности - на пример Лее Валтон ко користи скуп правила за прављење цртежа бејзбол утакмица или Елисе Енглер'с „Порезне ономије“ који користе концепт цртања инвентара да би визуелно представили где се налазе амерички порезни доларидруге врсте залиха. Ниједан уметник не може унапред предвидети како ће изгледати крајњи резултати - они морају применити свој систем и видети какви ће резултати.
Све комбинације једноструких, дво-, тро- и четверодијелних трака у боји у четири смјера, 1993. - 1994., Гоуацхе на папиру, сет од 64 листа, сваки: 30 к 22 ин.Левитт је такође волео да истражује све пермутације скупа облика или линија, као горе (један од 64 цртежа који су показали СВА могућа решења). Тај импулс можете наћи живо и добро код многих савремених уметника; једна инстанца је Барбара Цохен.
И мислим да је мој брат, као деца, морао да каналише Левитта кад је рано једног недељног јутра 70-их, док је наше домаћинство спавало, извео следећи цртеж на зиду. „Нацртајте сваку плочицу у вашем купатилу пратећи малтер у наранчастом чаробном маркеру. Димензије променљиве. “