Маквелл Гиллингхам-Риан: Поздрав свима. Добродошли у ИЦФФ седмицу овдје у АБЦ-у. Ја сам Маквелл Гиллингхам-Риан, оснивач Апартмент Тхерапи. Колико је људи потпуно нових и никада раније нису били овде? Имам осећај да је вечерас овде пуно нових људи. То вам је заслужно, желе да чују све о вама.
Укратко, Апартмент Тхерапи је веб страница. Започео је као дизајнерска услуга, а затим је постао веб локација и веб страница је преузела услугу. Објављујемо на интернету сваког дана у недељи од јутра до вечери. Од прошлог месеца имамо преко 7 милиона читалаца месечно. (Аплауз) То нам је почаст и на то смо веома поносни. Имамо и прилично добру мисију. Наша мисија је да повежемо људе који имају проблеме са људима који имају решења. Наш предмет је дизајн куће и куће. Шта радимо једном месечно, али ове недеље радимо два пута месечно, једно вече и једно синоћ. Силазимо са рачунара и постајемо оффлине. Колико волим чињеницу да имамо толико читалаца, уверен сам да ми вид пропада због посла.
Важно је смакнути се од рачунара и изаћи са људима који чине ствари које вас инспиришу. Када сазнате причу која стоји иза дизајна и производа који вам се свиђају, продубљује ваше разумевање. То радимо овде једном месечно. Вечерас ћемо започети вече као и увек, са двојицом студентских дизајнера и онда ћу се обратити Тодду. Наша двојица студентских дизајнера вечерас, добијају 3 минуте, обојица су из Пратта. Имају 3 минуте да испробају неку топлу нову идеју за вас, заробљена публика. Знам да има много утицаја вани, има купаца вани, има људи из медија и вани они су произвођачи тамо, а ја знам да је АБЦ тамо, тако да не морате заиста да идете далеко. Имају неколико минута да вам се додају, а кад завршите, моћи ћете да их пронађете крај вечери, овде горе, на предњем дијелу позорнице, ако их желите питати питања. И њих ћете моћи да видите и они ће бити представљени на мрежи следеће недеље. То радимо сваки пут. Ако сте студент дизајна или знате студенте дизајна или неки амбициозни дизајнери, дефинитивно разговарајте с нама, тако да можемо пружити свима простор. Дакле, без додатних молби желим да представим нашег првог говорника: Јесс Спудлер, из Пратта. Молим вас склопите руке.
Јесс Фуглер:
Поздрав свима, ја се зовем Јесс Фуглер. Представићу вам два моја пројекта. То заправо није смисао али више начин на који радим и своју филозофију дизајна. Кладим се да се сваки од вас тамо заљубио у неки предмет. Било да је реч о прелепој столици или мобилном телефону, ако немате тај објекат, апсолутно је поражавајући. Тако сам постао заиста фасциниран тим односом неке особе и они су објекти. Волим да се играм с њим, а можда га променим и појачам у свом дизајну. Па сам започео са радовима, желим да вам покажем свој напредак у дизајну. Експериментирао сам с папиром. Посебно са Виллаге Воицес-ом јер су бесплатни. Лепио сам их и слагао и наишао сам на овај дневник, неку врсту дневника папира и био је заиста интригантан. Заинтригирало ме је да сам од папира поново постао дрво. Тако да сам се играо с њом и открио сам да су природна својства папира била да ће се прековремени рад изгубити. Па како могу ово претворити у пројекат или стварни производ? Зато сам одлучила да ово донесем на четкице и четкице. Да, можда мислите да је помало чудно, али, оловка за косу је нешто о чему обично не размишљате. То је застарели предмет у вашем животу. Користите га свакодневно. Било да је сјај ципела или чешљање косе... па како да ојачам ваш однос са овим производом? Дакле, прековремено, са овим четкама за косу почеће да се троше и обликују вам се у руци. Тако постајете део ове врсте приче. Твој утицај на облик и он постаје твој, његова врста личног. Дакле, овај предмет више није та ствар која само сједи на вашој полици, већ нешто са чиме сте повезани. Ако вам се не свиђа или вам није потребна четкица за косу, можете је једноставно бацити и био разградити.
Дакле, мој следећи производ, овај је мало ризичнији. Овај пројекат је фокусиран на задовољство. Желео сам да причам о задовољству човека и људи уопште. Задовољство да се у недељу дружите или само дружите свог ла-з-дечка, као и задовољство физичке апсорпције. Постати једно с предметом или особом. Тако сам дошао до идеје да залепим ствари у ваш намештај. Како се зближите са својим предметом или намештајем? Ова кауч се зове Јам Софа. Можете га смјестити и забити свој даљинац. Такође можете да сакријете своје тајне. Некако се препустите софи. Па баците своје старе Плаибоис у центар или тако нешто, нико га неће пронаћи. За практичнији смисао, претпостављам да нећете имати више гриња између јастука. Тако да бих волео да након тога, ви момци желите да разговарате са мном о вашем омиљеном предмету. Хвала вам
Алваро:
Добро вече. Вечерас ћу разговарати о својој столици у Копенхагену. Учинио сам то док сам био студент Пратт института. То сам урадио на студију у иностранству у Данској, и зато се то зове катедра у Копенхагену. У основи, мој дизајн је почео избором материјала. У овом случају његова савијена шперплоча. Оно што сам одлучио урадити је да тестирам материјал и одведем га на нови ниво. Можете видети да столица има стварно интензивно савијање које можете видети у положају ногу и наслона. Оно што сам желео је да то савијем на нови начин.
Начин на који функционише, наслон је тањи од осталих делова столице, па када се сједини са телом столице, даје му снагу. Тако да проналазимо нови начин да ујединимо јединице столице и истовремено дајемо нови изглед. Оно што сам радио док сам цртао тражио је заиста динамично кретање кроз линије и како изгледа његово кретање према напријед. Открићете да је столица заиста жива, уместо затворена у простору. На крају се заправо радило о материјалу и сагледавању нових начина да га ујединимо. Надам се да ће бити произведен. Као што је речено да је нови начин експериментирања са материјалима и гледања како то можете искористити до нових граница. Можете видети како образац јако динамично тече и ако имате било каквих питања, радо ћу вам одговорити и разговарати са вама. Хвала вам.
МГР: Тод Брацхер. Тодд је рођени Њујоркер. Оснивач је Тодд Брацхер Студио-а. Он је дизајнер и наставник тренутно са седиштем у НИЦ-у, после деценије рада у Копенхагену, Милану, Паризу и Лондону. Тодд је сарађивао са неким од најпрестижнијих светских брендова широм света, од дизајна намештаја и објеката до ентеријера и архитектуре. Тодд је окачен као "следећи сјајни дизајнер Америке", који мора да буде тежак да бисте наставили Ни Даили Невс, као и неколико номинација за дизајнера године у 2008 и 2009. Његова искуства крећу се од самосталног рада, руковођења дизајнерским студијом Том Дикона, вршиоца дужности професора дизајна у л'ЕСАД-у из Реимса у Француској, да је постављен за креативног директора скандинавског луксузног бренда Георг Јенсен. Вечерас ћемо разговарати мало о његовој каријери, а онда ће представљати 'Истину у дизајну' која садржи и истражује концепт истине у дизајну, пратећи уметност дизајна кроз своју визију истраживања и еволуције која се врши да се формира. Задовољство ми је вечерас представити Тода Брацхера.
Имао сам задовољство провести поподне са Тоддом пре неколико недеља у Морнаричком дворишту, у вашем студију. Оно што је за мене било упечатљиво је кад сам те упознао, а како сам рекао знајући врло мало да улазим, мислио сам да разговарам са Европљанином. Кад сте ми коначно рекли да сте рођени и одрасли на Лонг Исланду, двоструко сам се побринуо. Тада сам очито сазнао за приче и очигледно ћемо о томе разговарати, али реците нам како сте одрасли сте и дошли сте до Пратта, и како вас је Пратт уместо да вас упозна са НИ или САД-ом заправо претворио у Европу.
Тодд Брацхер:
Па почео сам да дизајнирам након што сам 96 година завршио Пратт за другог дизајнера овде у Њујорку и био сам Дизајн алата за роштиљ, зачина за зачине и моја омиљена од свега била је та ствар која се зове Даљински управљач Цадди. То је овај оквир који сједи поред софе и држи све ваше даљинске управљаче. И то сам радио, пуно радно време.
ТБ:
Дошло је до тренутка када сам схватио да то није оно због чега сам ишао у школу. Ово није оно што сам желео од дизајна или за живота. Нисам учио и није ме изложио ничему. Нисам имао смисла, буквално. Нису они криви што само није било где сам слетио. То је била врло једноставна ствар. Мој пријатељ, дизајнер, Марк добија пријатеља из Пратта.
ТБ:
Означи ме некако, врло уљудно, гурнуо у дизајн намештаја. Само је некако указао и рекао "помно погледајте ово". Заљубио сам се у то и то је толико значило, о чему ћемо разговарати. Лепота тога, поезија истог, историја тога. Све ове ствари су за мене биле некако лепе. Одакле ме то одвело из Копенхагена. Годину дана касније завршио сам летом за Копенхаген.
МГР:
Али није било, требало је да још увек будеш у Пратту, већ си отишао у Копенхаген јер си имао прилику да одеш тамо. Реци нам о томе.
ТБ:
Да, имао сам случајно; Завршио сам са потпуно јасним грантом и то ме је послало у Копенхаген. Нисам очекивао да ћу је освојити и нисам од ње ништа очекивао и одједном, недељу дана пре него што сам требао да сам у Копенхагену, освојио сам ову награду и морао сам да летим на лет, а на то нисам био спреман све. То је била једна од оних ствари за које се нисам припремао.
МГР: а награда, како сте ми објаснили, не даје вам ништа. То вас је увело у програм у Данској. Али то вам није дало пуно новца. И то је трајало само годину дана.
ТБ:
Не, није, то је тачно. То је углавном финансирање ваших трошкова, али испада да је школа бесплатна, као што то обично чини већина европских школа, па је то била одлична прилика. Значи, више ме је указао и отворио врата и покренуо ме. Није ме финансирало ни на који начин, што је било у реду. Једноставно ради оно што мораш. Много жртвовања, пуно не тако добре хране већ дуже време, да би се прошло кроз њу, али ...
ТБ:
Радио сам неколико година у Нев Иорку. Схватио сам да то није за мене. У то време какав је дизајн био у Њујорку, није било за мене. И то је изгледало, дизајн намештаја; која је цветала у Европи. Тамо сам желео да будем.
МГР:
Да, реците разлику, када кажете да је дизајн намештаја успевао у Европи. Шта је била разлика у Данској, посебно у Данској?
ТБ:
Па склон сам да користим референцу јенкија, за људе који желе да играју бејзбол. Неки овде у Њујорку желе да играју за Ианкее, чак и ако живите у Енглеској. Није тако лако. Морате се преселити у НИ да бисте играли за Ианкеес. На крају дана, осећа се као да уђете у онај свет поезије и заната, историје и свих тих зажелених квалитета, то је свет намештаја. За мене је заснован и изграђен широм северне Италије и северне Европе.
МГР::
И Данска, шта сте тамо научили; оно што сте ми рекли је да научите како да правите и конструишете намештај, што је нешто што нисте баш научили у државама. Објасните то.
ТБ:
Морам рећи, Пратт је за мене био диван када сам заиста добио концептуално разумевање дизајна, али није имао практичну страну. Није ме баш занимало како да саставим материјал и такве ствари. Тако сам се осећао сигурним у концептуализацију и обраду, али матице и вијке како да дизајнирам научио сам у Копенхагену. Био је то темељ.
МГР:
ОК, двогодишњи курс. А онда сте ми рекли, искусни дански дизајн намештаја, осећали бисте се као да су то Ианкеес, то сте учинили неку врсту верзије Ианкееса у Миамију и још је требало да се открије још један Ианкеес, а то није било Данска. А онда си отишао куда?
ТБ:
То је Милан. Свако ко је релативно упознат са овим послом некако зна да су краљеви и храна мало другачији за тим столом, тако да је то лепо место.
ТБ:
За мене је дански приступ врло искрен. То је врло природно. То је на неки начин врло интровертно. Узмите Јацобсен или направите дизајн Керхолмес-а и веома се осећају добро у затвореном. За мене то јако вежем са временом. Имају некако лоше време, могли бисте рећи. Тако су шарене, топле и једноставне; док су Италијани за мене више о поезији. Више о занату, више о квалитету. Обје су подједнако лепе за мене, али некако Италијани имају мало више смисла за то, претпостављам да можете рећи. За мене његова поезија, тако једноставна.
МГР:
Па сте отишли у Италију, без тога, исправите ме, јер имам страшно памћење, али обично врло драматично памћење. Отишли сте у Италију. Ниси имао посао у Италији. Ниси имао разлога да будеш тамо, али знао си да мораш да нађеш посао у Италији. Ниси имао пуно новца, отишао си у хотел и отишао... хтио си радити у Зонати.
МГР:
а ти... Не могу се сјетити да ли си ме назвао или си им послао писмо или покуцао на њихова врата, али они су нам више пута рекли не, причај нам ту причу.
ТБ:
Као што сваки млади дизајнер зна, прво им је питање како се снаћи у производњи? Како сте у производњи? Како се пробијате? и имао сам та иста питања. Кад сам први пут стигао у Милано, прво што су ми сви рекли било је: „Морате некога упознати“. И мислио сам: „ох, никога не познајем“.
ТБ:
Не, нисам ништа. Дакле, било је некако, не знам да ли је његов амерички дух или незнање. На крају дана, одлучио сам само покуцати на врата и појавити се. Сјећам се да сам Зонату звао изнова и изнова. Они су италијански произвођач, за мене веома престижни бренд. Звао бих их сваке недеље и рекао „Здраво, ја се зовем Тодд и ја сам млади дизајнер“. Наравно да им нису били заиста занимљиви. Тако да нисам знао како да то преболим, тако да сам дошао до тачке, никад нећу заборавити. У основи сам лагао и рекао да сам одмах иза пута, и могу ли да уђем и покажем вам свој рад? А онда су рекли Да, а ја заправо нисам. Понестало ми је идеја како да дођем тамо. Осјетио сам их лоше што сам био тако близу да су морали да ме пусте унутра. али добра вест је да су рекли: „не можемо да вас видимо данас, па да ли можете да се вратите следеће недеље?“ Па сам добро мислио! Али тада сам схватио да сада морам да дизајнирам неке заиста сјајне ствари.
ТБ:
Не, нисам. То се догађало дуго, а нисам знала. Вероватно сам прво требало да креирам, а затим да их позовем.
ТБ:
Замишљао бих нешто док шетам. Ја бих то смислио. Шта се догодило, да завршим причу, коначно сам ушао унутра. Имао сам свој састанак. Показао сам 10 пројеката и никад га нећу заборавити, рекли су ми: „Радимо једну софу годишње, један сто годишње и једну столицу годишње. А ми добијамо 300 предлога недељно, па зашто бисмо вам направили посао? А ја сам рекао да не знам. Па су такође добро рекли да сте Американац и да сам у то време имао 26 година.
ТБ:
Не и осећао сам се као дечак стварно не знам у шта сам се упустио. Али некако сам им показао пар комада и пустили су ме да се због тога лоше осећам, а онда сам отишао,
ТБ:
Отишао сам и тада сам отишао да зовем мајку да кажем „Здраво мама“ и здраво својој браћи само да кажем да сам коначно ушао и имао сам састанак, а како се испоставило, Зоната ме је звала у том тренутку, пет минута након што сам видела њих. Јављам се на телефон и они су се смејали, мислим стварно се смеју. Заиста су се забавили и рекли су нам да вам је кауч који сте нам показали да желимо направити. само нам пошаљите своје цртеже што је пре могуће. Стварно су ми тешко падали и било је заиста смешно. То је велики део свих италијанских произвођача. Имају сјајан смисао за хумор. Они разумију шта значи младом дизајнеру. Да направим свој први пројекат био је с њима и то је био мој сан и некако се то прво догодило, па је то био сјајан почетак. Дакле, сто је један од њихових производа.
МГР:
Баш овде. Дакле, нашли сте дом у Милану, били сте у Данској две године, али имате још 6 година живота. Али свих тих 6 година које сте провели у Милану.
ТБ:
Па не, провео сам 2 године у Милану, радио сам и за другог дизајнера, да бих плаћао рачуне, хонорарно. Док сам још смислио ствари за себе, покуцао сам на врата.
ТБ:
Плаћате врло мало и потребно је много година заправо веома добрих успеха да бисте започели са тим да остварите неки приход. Али у исто време док градите тај приход, одређени комади почињу да умиру које сте већ покренули годинама раније. Тако да је то помало вртење тањира.
МГР:
Објасните како то функционира, јер нисам сигуран да сви знају како дизајнери зарађују за живот. Али у Европи је другачије од САД-а, али кад је Зоната рекла да желимо да вам купимо дизајн софе, у суштини вам не исплаћују ништа унапред, зар не?
МГР:
Значи, не издавач вам даје предност. Они једноставно узимају дизајн, а затим имате хонорар на основу продаје те софе, је ли тако?
ТБ:
Па знате да то функционира на различите начине. Мислим, усудио бих се рећи да сваки дизајнер има јединствени сценарио. Неким се исплаћује аванс, некима се наплаћује накнада, другима не. Знате да зависи. Када сте млади дизајнер, то је веома тешко, рекао бих да је готово немогуће добити било који новац од компаније, јер они не знају шта им можете доставити.
ТБ:
Апсолутно. Ако узмемо улоге коју они преузимају на вашем производу, онда да, преузимате лиценцу на основу износа продаје сваког квартала. Дакле, то доводи до врло мало новца. Такође знамо да правимо нишни производ. Не продајемо ствари које праве стотинама хиљада.
ТБ:
Не баш мале количине ствари. Спора производња, високи ценовни бодови, знате да то није идеалан сценарио за зараду. Али то је забаван сценарио Знате да улазите у радионице и у фабрике и видите ствари за које не можете да замислите да оне умеју да раде. Занат и љубав према њему. То је део од кога сте зависни. То је део у који желите да учествујете, а не на крају новца јер га нема. Али некако се вратиш по више јер то волиш иза сцене. То је баш тако лепо.
МГР:
Онда сте такође завршили у Енглеској код Том Дикона. Реците нам мало о тој путањи. Отишли сте у Данску, Италију, Енглеску.
ТБ:
Да, добио сам Тому понуду за посао. Том Дикон је други, он је дизајнер из УК и неки његови комади лебде около.
ТБ:
Управо то се догодило. Покуцао сам на врата станишта. Они су радња, налик продавници самостана у Великој Британији и Том је био креативни директор. Случајно, али покуцао сам на врата станишта са неким идејама о намештају. Можда би је произвели као што је Зоната произвела мој намештај. Они теже продају више него Зоната. Том је некако угледао посао и имао сам велику срећу да сам одлучио да дам понуду где ће он морати да одем у његову канцеларију. Такође је имао свој бренд као дизајнер и морао је да му помогне да то расте. Па сам онда напустио Милано у Лондон.
МГР:
Па је управо видео ваш рад на папиру, мора видети и многе дизајнере, али рекао је да бих волео да дођете по мене.
ТБ:
Да. Јенсен, за дизајн претпостављам од 2003-2004. И радим неколико производа за њих. Неки од њих су горе. Завршио сам, не знам, 8 или више производа за њих. Током година однос се само још више зближавао. До тачке у којој је постојала прилика да им се уради креативни правац. А ако неко познаје и Јенсен, они су познати по својим сатовима, по сребрним ковачима, а такође и по накиту. А онда имају и живу колекцију. Тако сам имао прилику да им помогнем у управљању и да радим са њима, стратешки, не само као дизајнер. Почео сам схватати да постоји више дизајна, а не само цртање и израда производа. Схваћате да можете утицати на њихову компанију и помоћи у расту њиховог пословања. Дакле, пословна страна дизајна почела се отварати за мене и схватила сам да постоји потпуно нови свет тамо и то је сада оно што ме доводи на америчко тржиште. То је врста пословне вештине или размишљања, у комбинацији са европским дизајнерским језиком или европским дизајнерским вештинама, нисам сигуран како да то формулишем.
МГР:
Кад сте се вратили, шта сте, пошто сте били толико дуго одсутни, шта сте приметили, била главна разлика између дизајнерског света откад сте га упознали у Европи и овде у Сједињеним Државама?
ТБ:
Па, већ сам имао предодређене појмове да не желим бити овде. Била сам убеђена да то није место за мене. Знао сам да сам га оставио из разлога. Није то било нешто патриотско, било о послу и љубави коју имам, на пример, према италијанској производњи. Не видим то овде, јер то не знам. Тако сам имао страхове. Сад кад сам провео неколико година овде, учим да овде постоје ствари. Овде има драгуља. Постоје нове могућности. Схваћам као млади дизајнер, морам да научим како да се одвојим и еволуирам. Ово је нова територија за мене и ово је предивно место за почетак вежбања мишића које нисам имао.
МГР:
Да ли се амерички дизајн или производни посао променио? Мислим да рецесија никоме није била добра, а засигурно не за кућу и дизајн који намешта посао. Али из ваше перспективе, пошто сте били овде последње четири године, како то видите?
ТБ:
Променило се. Нисам сигуран да сам најбољи да то изговорим. Свакодневно знате да се моје мишљење мења или говори о нечему. Свакодневно знате да је нешто другачије. Мислим, осјећам као да дизајн постаје, мислим, узмимо за примјер ИЦФФ. Ове недеље се осећа као да је порастао 2к у односу на прошлу годину. Пре тога 2к него што је било пре. Осјећам да постоји права свијест о томе. Млади дизајнери сада имају платформе. Мислим да је још увек иза, европског дизајна, али у захвалности за то, не знам, ни жељи за тим, али дизајнери овде... Стварно се осећам, нова генерација посебно, вероватно генерација иза мене, су много паметнија. Они су пуно јачи. Мислим да имају вољу која није постојала у мојој генерацији. Мислим да ће то заиста почети да гура ову ствар у правом смеру.
МГР:
У смислу људи који купују дизајн и однос људи према свом дому; објаснили сте да у Данској имају врло јак афинитет према својим домовима и ентеријеру. Мислим да сте ми рекли кад сте први пут дошли тамо, нико вас неће позвати у њихове домове неколико месеци, јер сте били странац. То је била врло важна граница за прелазак, да би некога имао у свом дому. Да ли мислите да је дошло до промена у погледу дизајна и начина на који се људи у овој земљи односе на производе или намештај или предмете, са више дизајнерског смисла?
ТБ:
Мислим да, мислим, боже, заиста је тешко рећи. Мислим да све зависи. Мислим, на пример, Њујорк се разликује од остатка Америке. Људи овде мислим да не живимо у нашим домовима. Мислим да људи више воле да живе у кафићима, у ресторанима; Мање је намештаја. Такође је простора врло мало, веома је скупо. Дакле, имате другачији квалитет живота, рецимо у затвореном, него за разлику од рецимо у Данској, где је реч о боравку унутра. То није кафе-култура. Тако да и ја мислим да то одржава начин на који се дизајн разуме.
МГР:
Дакле, рекли сте ми да људи дизајнирају ствари на основу њихове околине. Дакле, ако сте култура у затвореном простору, то ароматизира ствари које правите. Ако сте култура на отвореном, и мислим да сте НИ описали нарочито као културу на отвореном. Врло модерна култура у смислу да се радило о стварима које би јој давале врло карактеристичан укус америчком дизајну.
МГР:
Да ли мислите да сте овде били четири године, а тамо десет година, да ли ваш дизајн представља мешавину?
ТБ:
Не знам. Мислим да када почнем да размишљам о новом послу који ћемо изаћи у следећих неколико месеци, не бих рекао његово другачије. То је једноставно, не знам На пример, неке ствари овде нису направљене за посао. Знате, направљени су за, претпостављам да су више италијанска страна мене и што мислим да је веома попустљиво; и ја добра идеја. За мене, како постајем старији дизајнер, моје вештине се мењају, па не желим да се то односи на мене. Ово су неки од првих комада, а не ради се о мени. Ради се о клијенту. Ради се о њиховом купцу. То је о њиховом послу и њиховим решењима и то је то. Зато се трудим да заиста пустим своја мишљења која ћете видети у презентацији. Стварно, мислим да је за мене, тешко је процијенити какав је мој дизајн, јер се и ја мијењам. Можда се окружење мења, али и ја сам.
ТБ:
Само да пролетим. Волим да причам о истини у дизајну. За све који су икада радили у студију, још једном вам хвала Децко. Хвала Децко. Велики део онога што радим је хвала том момку. Увек ме чује како се мучим о тим великим стварима о којима причамо, о тим великим појмовима истине. Шта је истина? Једна ствар коју покушавамо учинити је да дизајн буде аутентичан. Нешто што није, не долази однекуд. То је управо оно што јесте.
Неки од примера које користим за пример је дрво. Дрво није нешто што процењујете зато што изгледа лепо или не. То је дрво јер мора бити таквог облика, без обзира да ли вам се свиђа или не, довољно фер. Али није ствар у ружном или лепом, или је та грана на погрешном месту. Не функционира на тај начин. Она га обликује на основу своје функције. Лепо је јер је толико аутентична или у овом случају истинита.
Дакле, само да прођемо кроз неколико концепата: На пример, Дарвинове зечеве, на Галапагосу. За мене је савршен пример истинитог дизајна. Знаш да имаш, шта је ово? Ово је ова птица коју је Дарвин проучавао у Галапагосу. Које, када проучавају како се храни, има варијације. Развијала се на различите начине; птица која једе инсекте насупрот птици која се храни нектаром има кљун различитог облика. То је некако фасцинантно када почнете да разумете, то је тако једноставно. Апликација утиче на производ и Дарвин то савршено показује. Природна селекција, по мени, савршено показује како радимо. То је оно што покушавамо да урадимо.
Сада разговарамо о овом концепту. Звучи фантастично, али говоримо о неодредивој сложености. Ако узмете за пример замку за миша То је савршен пример непомирљиве сложености. Тамо где не можеш да однесеш пролеће или неће радити. Не можете одузети дрвену плочу или неће радити. Тако да увек, отприлике, то смањујемо колико је то могуће. Опет звучи очигледно, али одузима чак и емотивне идеје или концептуалне идеје или психолошке аспекте. Трудимо се да исклесамо све те аспекте и сведемо их даље на нешто што се не може свести. Да јесте, то не би функционисало. Тако то покушавамо узети, све што радимо. Дакле, ово није сјајан пример, али његов хлеб. Хлеб је, рецепт за хлеб је савршен. Не можете одузети шећер, не можете да однесете јаје, не можете да одузмете млеко, то не делује. Дакле, заиста, састојци које кухамо на тај начин то је исти поступак, па ако то има смисла.
Затим разговарамо о овој идеји јединствености. За мене појединачност најбоље описује Хокусаи; који је био илустратор из 18. и 19. века. Јапански и сјајан сјајан. Имао је опсесију Мт. Фуји. Цртао би га више пута изнова. Прочитао сам неку врсту полу-измишљеног интервјуа с њим и одјекнуо је са мном. Нешто је говорио, анкетар је нешто говорио. Стварно сте добри у цртању Мт. Фуји сад, црташ га сада већ, имао је 60 година или слично. Цртали сте га 30 година, заиста сте добри у томе. Добро би рекао кад сам имао 30 година, требало ми је да кажем, 50 линија да бих нацртао Мт. Фуји, да кажем оно што желим да кажем. Али када ми је било 40 година, спуштао сам се на 25 линија и још увек сам могао да кажем шта сам хтео да кажем о овој планини. Сад кад имам 50, спуштам се на 15 линија. Дакле, он прича исту причу коју је говорио са 50 линија, али са само 15, тако да му је све боље. Тако каже, али надам се да заиста могу да живим са 115 година. И наравно, смеје се и иде тако, можеш то само цртати у једној линији? А изгледа да је био врло озбиљно и каже не, тако да могу то да кажем са једном тачком. А кад размислим, то је то, и опет ми је жао Децко. То је оно што покушавамо да урадимо. Трудимо се да је потиснемо на апсолутни минимум. Не ради се о минимализму, већ о есенцијализму. Поново се враћа на дрво, а на њему не расту додатни залогаји. Треба му тако да је тамо. Тако да можемо бити јединствени и ту је истина. То је као математичка формула. То је нешто што је неспорно.
А сада да вас одведем у део посла; кад једном помислим на истину Само ћу наставити даље Летио сам у Бразилу и то ми је било некако фасцинантно. Слетео сам с лета и подигао поглед, и дуго сам желео да то урадим. Значи да сам прешао с н = Северне, на Јужну, и тражио сам месец. Тачно је да је месец био наопако. Сјећам се да сам био задивљен тиме и мислио сам да никада нисам стварно схватио како мјесец заиста изгледа. Било је другачије. Али тада сам схватио ок, ја нисам на месецу. Али само да бих кренуо напред, почео сам да схваћам како је месец поново имао лепоту, било је као да га поново откривам. Почео сам да га замишљам као шта ако је само мало окренуто? Одвели су нас до ове лампе, за коју знате да је једноставна идеја, али узимате јасну, јединствену идеју и само дајете очигледну. Оно што јесте, је једноставна купола, али непрозирна. Нема прозирни или прозирни врх. Пошто месец не ствара светлост, месец одсликава светлост. Има нешто заиста лепо у томе. Дакле, о одсјавању светлости изван ове сфере.
За ову идеју личности; Ако бисмо успели да снимимо, шта је истина у личности. Прелазим на слику Цинди Цравфорд. Једном у свом стану у Милану, седео сам тамо и сликао фотографију и никад је нећу заборавити, била је то фотографија. Сједим тамо и размишљам зашто је Цинди Цравфорд тако дивна? Зашто је сви воле? Схватио сам да се не ради о било чему другом осим о њеном лепотном знаку, тачки на њеном лицу. То је врста њеног потписа. Па сам добро размислио како да то однесем у намештај? Како могу да схватим ту личност? Овај Тодд сто је био резултат стварања нечега за што се зна да никада неће бити најважнији комад намештаја у соби. То је само знак лепоте за собу. Има овај облик тако да увек може седети поред нечега, тако да није сам. Увек ће бити преко софе или поред кревета. Има овај облик који припада нечему. Отуда су идеје за ово настале.
Жеља је нешто. Знате да је увек идеја била део дизајна. Увек покушавамо да га ухватимо. На овој слици за мене и даље до следећег слајда. У овој вази покушавамо да снимимо нешто што желите. То је нешто што желите да цените и да будете блиски. То је нешто што, за мене, истражујем. Не кажем да су то одговори. Ово су само истраживања. Дакле, ваза за Флору је то; покушавамо да ухватимо жељу у објекту.
Употреба је за мене нешто фасцинантно. Шта је истинито у младости? Ова слика је за мене савршена слика. Очигледно да су их нашли код чимпанза. Шимпанзе су их користили као алате за копање и алате за сточну храну и тако даље. Лепо је јер нису стилизовани. Нису направљени од дизајнера. Они су направљени за употребу и то је све. За мене је то оно што бисмо требали имати за алате. Следећа слика је била моја интерпретација да дрво може бити само алат за нас. Не покушава бити лепа. Материјал је направљен само као материјал и то је била намера.
Са истином у декорацији, волим идеју истинитог украшавања. Ако пређете на следећи тобоган, ја нисам украсна особа. Осјећам се неугодно због тога јер за мене то нема смисла. Али онда погледам ову слику и мислим да је, наравно, декоративна, али има апсолутно значење. Намерно то није за забаву. Ово ме води у колекцију за Сваровски. Ми смо направили овај лустер и ја сам се престравио да направим декоративни лустер за Сваровски као овај. То није оно што ја радим, али пролазећи кроз процес, открили смо да можемо направити нешто декоративно, али свеједно има сврху и значење.
Еволуција, опет, еволуција отклања неистине. Ако пређете на следећи слајд, приликом прављења пројекта, на пример табела, поменули смо ову слику. Милион година стари еволуциони костур рибе. Прошло је време теста да се дефинише структура и чврстоћа. Ова слика приказује резултате стварања ове структуре на основу образаца и геометрије. На основу онога што смо већ дефинисали у природи; а не да покушавам нешто да стилизирам. Није важно шта ја мислим, важно је како функционише. Природа нас наравно води тамо.
Како живимо? То је нешто што, када путујем, то је дивна ствар. Свако време видите ствари за ново. Па како живимо је дивна ствар. Мислим да људи не седе увек на столицама. Не користе увек намештај онако како очекујемо од њих или како ми то такође и обликујемо. На овој слици покушавамо да створимо неку врсту станице. Шта радите кад се опустите? Шта радите кад читате? Некако је узети салон и дати му више сврхе, претпостављам да можете рећи.
Али понекад, понекад сигурно је у реду да лаже. То је нешто што такође врло озбиљно схватамо. Ова столица за Цапаллени је веома важна за нас. Не покушава бити очигледан. Каже да не можеш седети на овој ствари, то не функционише. Неће вас издржати. Неће бити корисно или сигурно. Неће бити угодно Некако само игноришете правила и проналазимо нешто друго што такође отвара наш ум. То је истраживање за нас. На неки начин је и забавно експериментирати са табуима за дизајн. То сам желео да поделим. То је све.
МГР:
Отворени смо за питања публике. Желим да објасните, последњи тобоган био је столица Цапеллини. Иако сте рекли, у реду је лагати. Делује и сведено је на јединствен облик. Делује због зглобова. Објаснио си ми спој. Објасните заједници публици како то функционише. Како изгледа ствар на којој седимо требало би да се поквари, али не.
ТБ:
Мислим као дизајнер склоан правити ствари које су очигледне како функционишу, то је оно што волим радити, а то је био мој начин лагања; и правити нешто што није очигледно Идеја која стоји иза тога била је само, размишљајући комерцијално, архитекти не желе да у бару имају заиста обликоване објекте. Хтео сам да направим нешто што нестане. Нешто што бисте могли да ускладите око 30-их у бару, а они нису тамо; то је била намера. Али хтео сам поново да га смањим, зашто су нам потребне четири ноге ако само морамо имати ово. Дакле, идеја која се крије иза неке врсте магије или лажи је заједничка. Оно што је, чврсто је пунило изнутра. Оно што смо такође урадили је где се нога спусти на под, такође је одсечена. Тако да стварно добијате пуно површине за повезивање. Можда ће то бити досадно већини људи, али на крају ћете добити некакав чаробни трик са материјалом. Једноставно не изгледа као да то жели учинити. Али Цапеллини је такође, они имају стварно добре момке унутра. Могли су учинити да то изгледа без напора, изгледају као да се заправо не ради оно што чини.
МГР:
Колико је заправо дизајнера? Подигните руку. Број. Колико људи је љубитељ дизајна, а не дизајнери, само обожаваоци? Више бројева. Колико је лекара? Само се шалим. Звучи као једнолична мешавина, отприлике једнако.
Питање 1:
Маквелл, хало? Имам питање за Тодда. Да ли је постојао дизајнер или уметник који је имао велики утицај на смер којим сте се одлучили?
ТБ:
Мислим, увек је, дечко, то је тешко јер се стално мења. Мање су инспирисани дизајнери и дизајн, могу их сигурно ценити. За мене његова музика или више о томе, чак и позориште или чак мода. Овакве ствари ме инспиришу. Претпостављам да ћу на пример отићи у оперу и видети нешто што нисам могао или бих икада могао да направим. То ме инспирише и то ме узбуђује. Када идем да видим намештај других људи, занимљив је, али не тако ме инспирише.
ТБ:
Има имена, на пример Ензо Мари, за кога претпостављам да би могао да кажете једног од мојих јунака у дизајну, и Цастиглионе, ако знате њихов рад. Стварно су у питању, они су класични италијански дизајнер. Одузимају вам све и видите костур онога што је и истину тога. То су момци за које бисте могли рећи да заиста утичу на мене.
Питање 2:
Дакле, управо сте коментарисали тежину те столице и њену истину, та столица је заправо јако тешка. Ти столови су заиста лагани, а то сам заправо и приметио код ваших комада. Да ли икада размишљате о тежини ствари које креирате? Да ли је то део процеса и дизајна? Као да размишљате о томе какав је осећај да се физички подигнете или радите с том ствари у простору?
ТБ:
Апсолутно. Важно је у зависности од производа или контекста. Веома много, тешки производи можда троше много материјала, али то је такође део искуства, знате. Они су мало тежи него што желимо да буду, али не крећу се. Не требају вам да се крећу. Где су неки столови, попут малог стола тамо, склони га лебдјети по простору, тако да морају бити мало лакши. Да, морамо узети у обзир.
Питање 3:
Циао, долазиш? Ја сам дизајнер ентеријера, али живио сам у Милану. Живео сам тамо нешто више од годину дана до прошлог лета, али само сам се питао, претпостављам, да ли сте били више инспирисани занатом у Северној Италији и / или дизајнерским аспектима. Тамо је читава гамут од заиста модерне, углађене модерне до традиционалне убер. Ваљда за мене теже ка модерном, савременом дизајну, али заиста ме је фасцинирао сложене дизајне за које сам могао да видим да су скинути на једноставније форме и преточени у модерни дизајн.
ТБ:
Мислим да су то изазови. Шта могу да инспиришем или се бавим италијанским дизајном? То су изазови. Можете цртати одређене ствари, али када, знате ову столицу; Речено ми је да се не може изградити. Знате, али ви Талијани и кажу, не брините око тога, схватићемо то. То је ствар која је супер Италијанка. Имају ту жељу да желе да изазову и покажу вам да поседују ове невероватне вештине и да не лену у томе. Они могу да поправе ствари на ниво који не можете. То је сарадња. Нећу успети. они то праве. На крају дана је добро колико могу да га направе. Тако ће бити добро. Само, углавном са Италијанима, када уђем да видим крајњи готов производ, то је боље него што сам мислио да може бити. Доносе свој део који је на вишем нивоу од великог броја људи. То је узбудљив део.
Питање 4:
Ми смо Б&Б Италиа. Оно што желим да коментаришем је да ми заправо продајемо ствари које правимо и то што људи дизајнирају. Не продајемо папир. Познавајући историју која стоји иза ње, како дизајнер добија инспирацију и знајући шта им значи, веома је важно комуницирати са људима. Јер понекад мисле да продајемо само скупе, непотребне ствари и не мислим да је то заиста тако. То су предмети који нам помажу и волимо и са којима живимо. Прави људи их праве. Ти људи добро зарађују и живе веома лепе животе. Мислим да је и то лепо комуницирати.
МГР:
Надам се да су људи то чули. Тодд, рекао си да си био у Милану колико пута на сајму намештаја?
МГР:
16 година.. Прошла сам први пут, прошлог месеца, никад нисам била. Изузетно је видети другачији приступ намештају који живи у Европи у поређењу са овде. Мислим да је веома информисана чињеница да се наша култура навикла на врло јефтине производе. Ми имамо тенденцију да нешто видимо и процијенимо одмах према цијени, или гледамо. Када гледате намештај у Милану на сајму намештаја, то је готово као одлазак у Хигх Поинт; што је заправо веома цоол тржиште намештаја у Северној Каролини. Али у Милану је веома различито, попут уметничке изложбе. Мислим да сам те питао о томе. што се тога тиче, чак и дизајн, да не бих сматрао да је мој стил веома идејан, због чега га Европљанин толико воли. Мислим да сте рекли да постоје две ствари. Једна са којом намеравају да живе са нечим дуже време, и то мора да буде невероватно добро направљено. Они не гледају само облик и форму; они гледају шиве. Гледају у читаву ствар, окрећу је наопако. То је његова вредност и прича, мислим да сте објаснили, што је део онога што људи желе да донесу кући.
Питање 4:
Да, Италијани у целини, али посебно људи из Милана, веома су поносни на оно што раде. Било да је шивање, пеглање, само су поносни. Када идете у Милано, ако идете у бар и неко вам прави кафу, желе да направе најбољи еспрессо за вас. Поносни су на то. Било да се ради о продавцу обуће, апаратима за кафу, шивачу, прави одећу у фабрици или у фабрици која производи намештај. Зову га и Брианца мјехурић. Све су то само произвођачи, неки већи, али сви су у истом простору. Они само разговарају између њих и само желе да сваки пут буду бољи. Они раде током недеље, а крајем недеље излазе на ручак или играју голф, сви на исто место; и они разговарају о ономе што су учинили. У понедељак се сви враћају у фабрику и покушавају да је побољшају. Заиста су поносни на оно што раде.
МГР:
Тодд, испричао си ми причу, учио си италијанске студенте, отприлике, учио си дизајн, рекао си: „Тражио сам чињеницу да Италијански студент је био генијалац, а амерички студенти се нису упоређивали ", а ви сте рекли" не не не, италијански студенти могу бити лењи такође."
Студенти су студенти широм света. Али у једном тренутку сте рекли да не разумеју како нешто да ураде. Рекли сте да идете низ улицу и у фабрику и питајте човека како прави намештај и он ће вас научити. Испричај ту причу.
ТБ:
Тако је. Мислим, то је луксуз, тачније, ово је било у Тревису и то је луксуз који су тамо имали. Амерички студенти, значи када сам био амерички студент, о дизајну учите кроз књиге или можда у музеју или неке експонате. Али отићи у фабрику и директно учити и гледати момка како то прави није опција. Било ми је фасцинантно у Тревису, у школи, разговарајући са ученицима о одређеном процесу који долази из те регије, они о томе нису ништа знали. Они би отишли и Гоогле, и почели би да читају, а такође ми је разбуктало ум, тако да је поента била да идете са мном, а сви смо ушли у ауто и одвезли смо се до фабрике и сви смо ушли. Говорили су им и то им је некако запалило очи. Могли сте то да видите. сада то некако разумеју и уче га и његову забаву. За мене је тамо неки луксуз. Чак и тамошњи студент и разговарају с другим професорима, кажу да то не користе. Људи постају лени. Као младом дизајнеру важно је куцати на врата и школовати се из прве руке, а не само гледати у књиге или часописе.
Питање 5:
Здраво Тодд, управо сам имао питање о било којим новим пројектима на којима тренутно радите, а неки су у САД-у. Желите ли разговарати о тим и можда се разликује од производње у САД-у.
ТБ:
Да наравно. Постоје 3 нова производа која ћемо представити у јуну у Неоцон-у у Чикагу. Једна је ергономска бочна столица за компанију која се зове Хуман Сцале. Друго је оно што називају "колаборативна колекција седења", а то је врста дневног канцеларијског намештаја. Дакле, људи могу радити у угоднијем окружењу, рецимо. Последња колекција је колекција тепиха; колекција тепиха за тепихе за главне примене уговора. Па не за дом. Ако могу да вас напуним на том.
Мени је то занимљивије за разговор у овом контексту. Ако је занимљиво разговарати. Знате шта радимо, враћамо се на процес и како радимо, како сада радимо тепихе за тепихе? Како радимо дводимензионалне, равне подове? Како да донесемо овакав поступак и функцију у собу? Направили смо неку врсту експериментирања са новим процесом; која је узимала... Желео сам да створим колекцију која је препознатљива за људе, али која је такође преносива за људе. Сећам се такође као дете, ишао је у музеј, ишао у МОМА са мајком и она би ми показала, на пример, Ци Твомбли слику или цртеж, а затим ми се није свидјела. Па би онда неко објаснио шта је дивно у томе и схватила бих да је дивно и сад је то мој омиљени комад. Исто је и са Бранцхусиоом или било ким. У тренутку када сте схватили о чему се ради, заљубио сам се у то. Па сам добро размислио како могу да направим шаре у собама тако да ће их када виде, разумети и ценити? Тако смо узели музику, четири жанра музике, која је наравно аудио и софтвер је написан, тако да прикупљамо податке. Дакле, ако ставите класичну песму, излази графичка слика. То је заиста фасцинантан, врста интерактивног процеса. Ова графичка слика би била измијењена да би се ставила у тепих. Зато представљамо ових неколико збирки заснованих на музици. Сада, када неко уђе и види ове пруге и они знају његову музику, могу скоро да виде ток музике. А Филип чаша квалитет музике и можете је видети како се састају у таквој квалитети. Дакле, такве ствари са којима експериментишемо.
За човека је његова канцеларијска столица. Ради се о ергономији. Ради се о прављењу ниске цене, нижим трошковима и нижим ударним столицама. Она која се добро продаје и заиста може бити удобан комад. И заиста постоје у канцеларијском окружењу. И такође бити нешто ново што ће их одвести на међународно тржиште. То није само технички комад, може их одвести било где, не само столица.
МГР:
Вечерас није сликао, али та столица је занимљива. Као што сте објаснили, столица Аерон за коју сте рекли да је класична. На себи има 12 ствари због којих се креће у многим правцима, а којих се већина никада не дотакне. Тако столица коју дизајнирате добија исти или исти затвор покрета
МГР:
Има пуно домета покрета, али нема сва звона и звиждаљке. На тај начин може испоручити много, по нижој цени са мање материјала.
ТБ:
Да, наша поента је била да смо схватили како јастог функционише и како егзоскелет јастога може да се артикулише, реп, али месо је тело и како се односе једни са другима. То смо урадили са столицом. Желели смо да имамо леђа, седиште, ногу и само један комад и то је то, за контролу зглоба. Успели смо у томе, наравно уз помоћ тима Хуман Сцалес. Да бисмо постигли овакво невероватно техничко решење са само једним комадом материјала, својеврсном поједностављеном столицом, чему смо драго.
Питање 6:
Здраво Тодд, имам питање у вези са америчком производњом. Сад кад сте се вратили у Сједињене Државе, да ли сте покушавали да пронађете било којег локалног продавца или америчког продавца који би произвео ваш намештај или мислите да више цените дизајн уз сву изложеност коју добијамо колаборације. Да ли мислите да се више надају да ће производња бити овде у Сједињеним Државама, и да ће то бити можете да обратите пажњу на неке фине детаље на које неки европски произвођачи обраћају пажњу?
ТБ:
Мислим да, не знам како да на то одговорим, јер да, и опет, моје се мишљење стално мења. Осјећам да је велика одговорност за америчку производњу на дизајнеру. Осјећам се као да дизајнери морају бити, и не кажем да сам још ту или требам још схватити то иде ван, али дизајнери морају бити довољно паметни да виде која компанија може користити шта и како расти. Мислим да чекање да нас позове произвођач и помогне им да расте није баш реално. Мислим да је у овом окружењу све време. Зато се осећам као да је то више на леђима дизајнера, да преузмем одговорност да некако припремимо пословни модел заједно да се компанија покаже, то је начин на који можемо расти. Израда дизајна је тако мали део да је заправо дизајнер. Мислим да је то нешто као млади дизајнер, морамо више да разумемо.
Питање 7:
Здраво Осећам се као у релативно кратком периоду, били сте изложени многим културама и живели на много различитих места. Само сам се питао да ли се осећаш као сада, овде у Америци, да ли је ово твој дом или осећаш као да има још места која желиш да истражујеш? Које друге културе желите да издвојите? Или друге идеје?
ТБ:
Понестаје ми места за одлазак. Не, немам планова за селидбу, мислим да се свако место на које одете осећа као нова планина за пењање. Сваки пут када се осећате као да сте се попели на ту планину без обзира на поштовање. Схваћате да постоји само висораван, а онда постоји још једна огромна планина на коју се треба пењати. То је само добар знак раста. Осећам се као да, претпостављам да имам 36 година и осећам као да тек почињем. Осећам се као да сам сада почео боље да разумем шта радимо са дизајном. Угодније ми је због процеса. Осјећао сам се да се крећем около више прикупљања информација и података и сада имам осећај као да имам довољно тога да почнем да састављам нешто заједно с тим, па немам никаквих планова о бекству, не.
Питање 8:
Неки од главних модних дизајнера почели су сарађивати са Таргетом и Топ Схопом и изложени су широј јавности Јавно, да ли нешто што видите као могућност да истини и дизајну широј публици представите као другачију цену тачка.
ТБ:
Немам проблема са тим. Волео бих да. Покушавамо. Није, знам за себе, покушавам да схватим како да се променим, знам како да то опишем, али такође тражите начин да дизајн учините приступачнијим за нас. Значи оно што не искључујемо у свакој ствари и још не знам како то учинити. Сигуран сам да је тамо. Само још не знам. Али за то постоји сигурно место и то мора бити тамо. Мислим, мислим, чак би могли рећи и Аппле рачунари. То је још увек скуп производ, али постали су такав клишеј за представљање. Али они су тако добри и праве масовне производе на невероватно високом нивоу дизајна. Мислим да у Америци то разуме технологија. То је нешто што је лако разумети. Али да убедим некога да је ова столица лепа и да ме разумеју, то из моје перспективе није тако једноставно.
Питање 9:
Здраво, јесте ли икад размишљали о томе да глумите произвођача? Сигуран сам да имате неке идеје како лебде око вас заљубљене, али произвођач можда то није преузео у сну. Да ли сте икада размишљали о употреби покретача за кицк или вас то не занима с обзиром да имате пуно компанија за које изгледа да сарађујете са неком таласном дужином. Тренутно постоји пуно зујања међу дизајнерима производа што се тиче идеје и понашања као произвођач. Проналажење и проналажење извора, израда тачно онако како желите, а затим продаја. Кицк стартер је веб локација на којој заправо нешто продајете и добијате средства. Недавно је постојао пројекат америчког дизајнера, Сцотта Вилсон-а, за који мислим да је прикупио пола милиона долара или тако нешто.
ТБ:
Да, мислим, то је нешто о чему пуно размишљам, али заправо не видим себе у скорој будућности да радим тако нешто. Али то је за сада. Али као што сам рекао, стално се предомислим. Дакле, не знам, али знам шта конкретно мислите на кицк стартер, али нисам толико заинтересован да производим производ. Мене више занима шта је то глобални приступ. Да бисте то урадили, то је много већи напор у мом уму и веће улагање времена и ресурса. Тако да имам осећај као да ме занима израда вазе, онда је то једна ствар. Али не мислим на тај начин. Не мислим на једну ствар. Склона сам размишљању како нешто може бити породица или колекција или утицати на компаније. Трудим се и трудим се да имам везе са компанијама где заиста могу да помогнем њиховом развоју. Мој мозак је увек ту. Моја мисао је увек ту. Дакле, размишљати изван тога, као један производ да би се добио извор и подвукао и промовисао, то је читав други свет. Можда на време, али не, нема планова у овом тренутку или нешто слично.
МГР:
Занимљиво је што је ваш приступ на неки начин врло лаган, уметнички већи. Али такође се осећа као веома сарадљив. Дакле, ваша љубав према дизајну је у могућности да радите са мајстором из Италије или са људима из Хумансцале-а. Не чујем од вас осећај да сте острво и сами то радите, јер то није баш оно што вам пружа задовољство.
ТБ:
Не ради се о мени, то је сигурно. Стварно је о компанији и односима. То је део који волим. Само за себе то није забавно.
МГР:
Желим прво да вам се захвалим. Нисмо завршили. Зато што ћеш Тодда извадити, једно име из шешира. Ко год да је, молим вас, јавите се. Ово је ваза у коју верујем. Да ли желите да кажете било шта о овоме пре него што то доставимо?
МГР:
Желим захвалити Тодду што је вечерас био с нама. Желим да се захвалим, вечерас смо имали сјајног волонтера који нам је помогао на вратима, Меган Рицхие. Желим захвалити Херми
