Пре неколико година, провео сам викенд у Палм Спрингсу. Био је то почетак Недеље модернизма и мене су одвели на архитектонску туру која је истакла најпознатији дизајн модерног дизајна из тог века. Многи садашњи власници опремили су своје куће готово у потпуности намјештајем и прибором за раздобље.
По мени, викторијански пуни само античким антиквитетима одавали би озбиљну старомодну вибру, али ове Куће Палм Спрингса осјећале су се свјежим и потпуно у складу са савременим животом, иако су гурале пола вијека марка.
Модерна средина века, или МЦМ како је то бхакте скраћено називају, свеприсутна је у данашњим ентеријерима. Можда ће се то једног дана чинити старомодно попут пуне Вицториана. Заиста, неколико старијих посетилаца моје куће коментарисали су моје „ретро“ столице Сааринен са оригиналном пресвлаком Кнолл. У њиховим главама, елегантне столице изгледале су попут реликвија. Они су ретро у дословном смислу, али такође се осећају безвремено. Можда је то баш случај за добар дизајн.
Чињеница да и даље постоји невероватна потражња за винтаге и лиценцираним верзијама иконских МЦМ дизајна - и немојмо чак и започните на свим потезима, врућа тема овде на АТ-у - говори ми да ово поглавље америчког стила неће бити готово ускоро.
„Модернизам није стил, већ став“, тврдио је Марцел Бреуер, члан немачке школе Баухаус и творац чувене столице Вассили. Бреуер је био рани присташа модернизма, који се појавио крајем 19. века као широки културни покрет који се протеже између уметности, књижевности, архитектуре, музике и филозофије.
Модернизам је, у својој суштини, био одбацивање традиције - прави загрљај да се крене напријед. Технологија је брзо мењала ствари. Тешко је замислити шта су људи осећали када су први пут доживели слике Пицасса, музика Стравинског или књижевност Јамеса Јоицеа, а да не спомињемо високи небодер у великој град.
У Европи је убер-рационална школа Баухаус, коју је 1919. године основао Валтер Гропиус, а обухватали Ле Цорбусиер и Миес ван дер Рохе, наглашавала функционалност због несигурности. У облику Баухауса, интернационални стил фаворизира бетон, челик и стакло, отворене планове и геометријски прецизне облике. Сљедбеници су веровали да се технологија и масовна производња не подударају са уметношћу, и залагали су се утопијску визију да се свакодневни градски живот може побољшати дизајном.
Франк Ллоид Вригхт слови као отац америчке модернистичке архитектуре. Попут Баухауса, вјеровао је да облик и функција требају бити складни, иако његова употреба кривих и његових љубав према дрвеним делима одражава његову признату антипатију према крутом и безличном Интернационалу стилу. Рајт је сматрао да добар дизајн може да појача повезаност људи са околином, посебно са природом. Његови органски дизајни уклопили су се у њихове пејзаже - природне или урбане - и увелико би утицали на генерације које долазе.
Модернисти из средине века су поставили темеље узвишене идеале својих претходника, а у годинама након Другог светског рата, оно што су изградили на њему било је револуционарно.
Амерички дизајнери ове ере имали су на располагању вртоглави низ нових материјала и процеса који су развијени у ратним временима. Смоле, пластика, стаклопластике, металне легуре и ламинати омогућили су невиђене иновације, као и масовну производњу.
Архитекти су отворили тлоцрте и уградили стаклене зидове. Простори су подстакли непристрану транзицију живота у затвореном и на отвореном, посебно на западу. Иако су богати могли да наруче спектакуларне стамбене просторе, програмери су створили куће за тракторе по истим принципима.
За све је постојао осећај друштвене одговорности. Дизајнери средњег века искрено су сматрали да побољшавају живот удобним намештајем, архитектуром која размишља унапред и пажљивим грађанским планирањем. Први пут су дизајн постављали ван домашаја америчке породице средње класе.
Цхарлес и Раи Еамес
Цхарлес и Раи Еамес су својим пионирским доприносима архитектури, индустријском дизајну и популарној култури помогли да се обликује послератна Америка. Прослављени амерички пар није могао погријешити, од експеримената са шперплочом до њиховог Мондрианескуеа Студија случаја. Чак су снимали и кратке филмове, укључујући и допадљиве Моћи десет, креирано за ИБМ. Цхарлес је славно рекао, „Изаберите свој кутак, изаберите га пажљиво, интензивно и по најбољим могућностима и на тај начин можете променити свет.“ И тако су то урадили он и његова супруга.
Георге Нелсон
Када је Георге Нелсон био млади студент архитектуре, путовао је Европом и интервјуисао водеће савремене архитекте. Повратак у САД, док је уредник у Архитектонски форум, он је дизајнирао Сторагевалл, први модуларни систем складиштења, који је био велики хит у индустрији намештаја. Херман Миллер оснивач Д.Ј. ДеПрее је био један од његових највећих обожавалаца и уверио је Нелсона да му служи као директор дизајна.
Ееро Сааринен
Овај финско-амерички архитекта и дизајнер је Цхарлеса Еамеса сматрао блиским пријатељем и сарадником. Његови најпознатији дизајни намештаја, попут тачно именованих столица Тулип и Вомб, које је носио Кнолл, нанели су скулптуралне кривине које су привијале тело. Саариненов студио такође је пројектовао важна архитектонска дела, пре свега Гатеваи Арцх у Ст. Лоуису и ТВА Флигхт Центер у Јохн Ф. Међународни аеродром Кеннеди.
Флоренце Кнолл
Штићеник Еера Сааринена, Флоренце Сцхустер удала се за Ханса Кнола, а њих двоје су покренули Кнолл Сарадници. „Фло Кно“ се залагао за међународни талент дизајна и био је невероватно надарен дизајнер и архитекта. Веровала је у „тотални дизајн“ и радила је у архитектури, дизајну ентеријера, текстила, графике и рекламе.
Исаму Ногуцхи
Исаму Ногуцхи, рођен јапанском песнику и шкотско-америчком писцу, увек је био вајар при срцу, чак и кад је дизајнирао намештај, игралишта и папирне лампе. "Све је скулптура", рекао је Ногуцхи. "Било који материјал, било која идеја без препрека рођена у свемиру, сматрам скулптуром."
Превише их је за попис, од скорхитеката као што су Рицхард Неутра и Лоуис Кахн - оба имигранта у Америку која је то учинила великим - керамичарима попут Едитх Хеатх, чија се заоставштина из средњег века и данас чува на Хеатх Церамицс. Такође постоји широк свет народне уметности и талентовани регионални занатлије из тог доба које треба истражити. Ако вас занима више о МЦМ-у, вани су безбројни ресурси, од којих многи имају локални фокус. Напред и Гоогле.
И на крају, шта мислите?
Да ли волите МЦМ или мислите да изгледа као датум? Ко су вам омиљени дизајнери из средњег века? Чули бисмо ваше МЦМ делове и како их користите у својим просторима.
Слике: Топ Ред 1. Еамес Цоллецтион, виа Ј. Јохнсон Аппраисалс, 2. Иконични лежаљка и отоман. Фото: Херман Миллер, 3. Студија случаја Еамес. Можете остани тамо ноћење за 10к $. Виа Модерница, 4. Сан наркомана Еамеса Фото: Херман Миллер, 5. Графичка соба у канцеларији Еамес. Фото: Збирка библиотека Конгреса Еамес
Други ред 6. Тхе Еамес. Фото: Херман Миллер, 7. Разиграни кауч Марсхмаллов Георге Георге Нелсон Фото: Херман Миллер, 8. Нелсон-ове лампе, који су и данас популаран избор за осветљење. Фото: Модерница, 9. Нелсон-ов свеобухватни систем складиштења, путем Стиле Парк, 10. Зид пун забавних Нелсон сатова. Фото: Десигн Аддицт
Трећи ред 11 Иконична и често репродукована табела Исаму Ногуцхија, 12. Светлећа скулптура Ногуцхи Акари. Фото: Музеј Ногуцхи, 13. Чувени постоље стола Ееро Сааринен и Тулип столице. Фото: Кнолл, 14. Саариненова столица за жене. Фото: Кнолл, 15. Флоренце Кнолл са софом од чистог облога. Фото: Кнолл
Доњи ред 16. Фло-Кно креденца. Фото: Кнолл, 17. Арцхивал Кнолл текстил. Фото: Кнолл, 18. Фотографија легендарне Кауфманове куће Неутра, Јулиуса Схулмана, који је снимио модернистичку архитектуру као ниједна друга. Фото: Институт Неутра, 19. година Лоуис Кахн-ова кућа Есхерицк у Пенсилванији, путем Десигн Аддицт-а, 20. Плоче од Хеатх Церамицс, која и данас послује у Саусалиту у Калифорнији. Фото: Хеатх
