Недавно је на Елементс оф Стиле уредница и дизајнерка ентеријера Ерин Гатес пописала ствари за које сматра да „Без жаљења“ купује у свом дому. Помислила ме како о стварима у свом дому које волим, тако и о стварима које можда не бих.
Желим да поделим са вама нека размишљања о мом сопственом дизајнерском путовању као начин да се ово разбије "Нема кајања" орах. Али у коментарима слободно поделите своја искуства. Прво и најважније, дозволите ми да кажем да сам направио доста грешака у дизајну.
Ово су слике мог првог стана са факултета; то је било прво место које сам заиста имао прилику да украсим. Узео сам нешто новца који сам победио на конкурсу за есеје и потрошио га у штедљивим продавницама, занатским радњама и продавницама хардвера. Стол је био исти као што су ме купили моји родитељи у трећем разреду; фотеља је набављена узорком продаје; штампач је ноћни ормарић мога оца кад је био дете; и моја мама и ја смо направиле све јастуке. (У случају да се питате, кавез је припадао мојим љубимцима за шећерне љубимце, СаллиФиелд и Сопхие.) Након што су ове фотографије биле узео сам оквир кревета, али рецимо само да овај стан још увек није достигао врхунац елеганција.
Могу да погледам ове фотографије и видим да је уметничко дело у погрешној скали, изглед је неспретан, тепих је премало је и има доста избора које, да сам га данас украшавао, сигурно не бих имао направљено. Али ни једну од ових ствари не бих назвао "жаљењем". Био сам изван себе поносан на овај стан и сав посао који сам уложио у њега, и заиста је то било моје прво полигон за идеје и лични стил. Без тих грешака, пропустио бих неке важне лекције о себи. Модни? Не. Пожаљив? И даље идем са не.
Исто важи и за мој други стан, који је био двоипособан, а који сам неколико година касније поделио са дечком. Сакупљао сам бесплатне књиге, кришке папира (које сам сматрао уметношћу) и уличице проналазе место. Гледајући то сада, то је мека и пренатрпаност, али опет, ово је била примера у којој морам да испружим своје креативне ноге, захваљујући нашим уским буџетима. Ноћ проведена са двостраним страницама трака и речника, завесе направљене од напредних постељина, сликање оквира за слике у трговини у доларима - све ове ствари научиле су ме вредности прављења дома и прављења мој.
Затим сам се преселио у Француску на неколико година и продао сам скоро све што сам имао. Живела сам у два намештена стана, оба су била угодна, али који дефинитивно нису били "мој стил". Знајући да бих била враћајући се у САД након што су моје стипендије завршене, научио сам да се сложим и купујем само ствари које заиста вољен.
Кад сам се вратио у Сједињене Државе, имао сам врло мало ствари, а када сам се уселио у стан свог дечка, већина нашег намештаја је била његова. Без намере, али велики део његовог намештаја био је од врсте „живим сама и управо ћу купити овај сет“, и не волим ни гарнитуру било које врсте намештаја. Кауч је био пресвучен, а био је толико дубок да нисам могао да ставим ноге на под када сам поново седео на њему. Али пошто је био савршено добар намештај, чак и ако то није у потпуности мој стил, научио сам да га користим прибор, текстил и комади за акценте како би простор био мањи од подметача и више од "нас" пад. Плус - и ово је било игра за промену - први пут сам имао прилику да сликам и експериментирао сам са тамним бојама у спаваћој соби и трпезарији.
Сада имамо кућу, и још увек учим трикове и (сигуран сам) грешим док стичем нове вештине попут обједињавања палете боја на већем простору. Кад смо га купили, кућа је била испуњена карактеристикама градитеља које нам се нису допале, али цена је била тачна, а с временом знам да ћемо то променити по свом укусу. То је спор процес, али онај који ми се допада.
Све у свему, иако постоје грешке које сам направио и ствари у које сам се заљубио као свој стил променио, нема ничега за шта бих могао рећи да „жалим“. За мене жао што жали због нечега значи заглавити у прошлости с тим. Али мислим да нас грешке попут оних које сам поделио могу да нас науче нечему о будућности. Ако ништа друго, научио сам да ограничења имају огромне капацитете да нас уче, не само о дизајну, већ и о нама самима. У сваком се простору суочио са различитим врстама ограничења: буџетом, простором, газдинственим ограничењима, сазнањем да је то привремено, итд. И са сваким ограничењем долазио је процес покушаја и грешака који ме научио да грешке нису у реду - оне заправо могу бити добре. Све је то део раста.
Ипак, верујем да жаљење може постојати. Нисам ископао стогодишњу млинарство или сликао зидни мурал 1920-их, али да сам икада починио таква дјела, дефинитивно бих их сматрао жаљењем. Или ако потрошим пуно новца на обнову која је пролетела, можда бих зажалила. Па, шта је линија између дизајнерског жаљења и грешке у дизајну?