Паунови су свуда ових дана, перјасто перје и декадентна лепота надахњујуће украсне имитације и апстрактне и дословне. Али то није недавни тренд. Паунови су миленијумима били омиљени украсни мотив. Погледајмо неколико снимака пауна у историји дизајна.
Паунови су од давнина симбол богатства, лепоте и препорода - и симбол опасног поноса. Њихове слике су се могле наћи у ранохришћанској гробничкој уметности, а биле су омиљени мотив у старом Риму и Византији (слика 2). У Индији, одакле потичу паунови, они су били симбол краљевства. Индијски владари имали би слуге да их навијају перјем пауна, а на овом транспаренту о победи из Гујарата из 15. века можете видети пауна (слика 3). Лист са отоманског албума из 17. века (слика 4) омаж је турском султану; калиграфски паеан њему у украсном арапском писму прати унутрашње линије павиног репа. Слике пауна и пауна појавиле су се и у западноевропском дизајну у то време, као на енглеском туреену и покривају мотивом паунова пера из 18. века (слика 5).
Али, крајем 1800-их, паун је постао посебно популаран у западној визуелној култури. Дизајнери попут Виллиама Морриса, тражили су друге културе и узрасте због модела прединдустријског производног система заснованог на занату, где би радници могли наћи достојанство и радост у својим напорима. Моррис је нашу птицу користио у својим засторима "Паунови и змајеви" из 1878. године (слика 6) делимично због популарности пауна током средњег века као симбол Христовог васкрсења, а делом и због њихове резонанције са Исламски дизајн. Моррис је недавно посетио једну продавницу у Лондону коју је описао као "све вртоглавице и злато и ултрамарин, веома лепе и... баш као одлазак у Арапске ноћи."
Отприлике у исто време, група енглеских уметника и дизајнера постала је позната као Естетика. Њихов је цредо био „уметност ради уметности“, а њихов циљ је био да произведу и доживе лепота и пријатна резонанца. Као и Моррис, и ова група је била често инспирисана дизајном других култура, посебно Јапана и исламског света. Разумљиво, паун, створење дефинисано лепотом, био је један од превладавајућих симбола покрета. (Други главни симбол био је сунцокрет, који окреће своје лице ка сунцу, још једна погодна метафора ове групе која тражи задовољство.)
Јамес МцНеилл Вхистлер био је један од главних естетских уметника, а његова Пауна соба (слика 7) је архетипска естетска унутрашњост, и сјајна прича: Поморски магнат, Фредерицк Леиланд, замолио је Вхистлера да изврши мање ситнице у својој трпезарији у Лондону, а затим је напустио град. У међувремену, Вхистлер је створио ову раскошну унутрашњост, осликавајући скупу кожу на зидовима плавом бојом и огромним количинама сребра и златних листова. (Такође је забављао пријатеље у кући Леиланда, а чак је имао и везу са његовом супругом). Када је Леиланд добио рачун, био је разумљиво запањен и одбио је да плати за овај екстравагантан посао који није наручио. Најзад, искашљао је пола износа који је Вистлер тражио. У знак одмазде, Вхистлер се ушуљао у своју кућу и офарбао посљедњу плочу двију паунова. Назвао га је „Уметност и новац; или Прича о соби ", и приказао је једног од парова са кошуљом од рафала попут оне коју је Леиланд увек носио, и са сребрним новчићима који су се сливали са његових груди.
Паун се наставио као омиљени мотив у ери Арт Ноувеау. Валтер Цране је 1906. створио јело од пауна у стилу везаном за исламску и индијску традицију (слика 8), док је Лоуис Комфор Тиффани је користио древне сиријске технике прављења стакла да би створио иридесценцију своје паунове вазе 1890-их (слика 9). Илустратор Аубреи Беардслеи користио је паун као мотив током својих илустрација из 1894. за драму Осцара Вилдеа, Саломе (слика 10), наглашавајући декадентни аспект изузетне лепоте птице. Лондонска робна кућа Либерти'с, која се залагала за естетски стил, произвела је тканину за намештај од пауна пашњака 1887. године (слика 11) која је поново уведена 1975. године и која је и данас популарна.
Паунови и данас остају популаран мотив, можда зато што могу бити лепи и као графичка слика и као приказ природе. Ми волимо Двелл СтудиоСет за паун од пауна, са упечатљивим узорком пауна плаве боје невена (слика 12). Ако имате склоност пауновим шљивама, ставите то постељину у собу са одећом Маттхев Виллиамсон-а Руг Цомпани (слика 1). Или можете опонашати Ану Суи и препустити се уметничкој интерпретацији у корист праве ствари - на свом плашту има прелепу паушалну огрнућу (слика 13).
Слике: 1 Маттхев Виллиамсон, Пауна простирка за ћилим компанију; 2 Римски или византијски, мозаик са пауном и цвећем, 3.-ИВ век. Метрополитански музеј уметности, Њу Јорк; 3 Победнички транспарент, Гујарат, Индија, 1447. Гоуацхе, мастило и злато на памуку. Музеј Викторије и Алберта, Лондон; 4 Лист османског албума, Турска, ца. 1600-1650. Мастило, боје и злато на папиру. Метрополитански музеј уметности, Њу Јорк; 5 Фабрика порцелана Цхелсеа, Туреен, покривач и штанд, Енглеска, ца. 1765-70. Музеј Викторије и Алберта, Лондон; 6 Виллиам Моррис, Паунове и Змајеве завесе, Лондон, 1878. Вунени плетеница од плетене ручне тканине с плетеницама. Музеј Викторије и Алберта, Лондон; 7 Јамес МцНеилл Вхистлер, Хармонија у плавом и златном: Тхе Пеацоцк Роом, Лондон, 1876-77. Уљна боја и метални листови на кожи, платну и дрву. Фреер Галлери оф Арт на Смитхсониан Институте, Васхингтон, ДЦ; 8 Валтер Цране, јело са пауном, Енглеска, 1906. Земљано посуђе и сјајне боје. Музеј Викторије и Алберта, Лондон; 9 Лоуис Цомфорт Тиффани, Паунова ваза, Њујорк, 1893-96. Фавриле стакло. Метрополитански музеј уметности, Њу Јорк; 10 Аубреи Беардслеи, "Паунова сукња", од Саломе, 1894. Виа Вицториан Веб; 11 Артхур Силвер, тканина за опремање Лондона Либерти-а, памук са штампом у роли, 1887. Музеј Викторије и Алберта, Лондон; 12Двелл Студио, Паун постељина, слика виа Цхристиане Лемиеук/Dwell; 13 Дневна соба Ане Суи, коју је фотографирао Ериц Боман Елле Децор.