Наш најновији сусрет био је са Харријем Алленом - дизајнером производа и малопродаје, одговорним за серију Ареаваре Реалити и продавницу Мосс (да прекрију површину!). Скочите доље за транскрипт и све слике интегрисане из Харијеве презентације ...
МАКСВЕЛЛ: Немамо много гостију као што је Харри Аллен. Можда сте чули за њега преко неког од његових производа, попут ролетне светиљке ИКЕА (Кила лигхт), или његове свиње од ливеног злата, које може да држи рачуне у вредности од 10 000 долара! Или Мосс продавница - чини се да сви коментаришу саму продавницу пре њеног садржаја. Већина дизајнера је препозната по томе што је добро урадила једну ствар. Харри пуно ствари ради добро.
Реците ми како сте почели? Рођени сте у Нев Јерсеију 1964. године и студирали сте индустријски дизајн у Пратту. У ствари, први пут смо се срели на панелу дизајна за конкурс за дизајн Умбра у Пратту. Започели сте с компанијом Пресцриптиве Цосметицс и наставили са властитим дизајнерским консултацијама. Доста људи долази у Њујорк да започне каријеру, а ви сте дошли из Пратта. Реците нам како сте пронашли свој пут?
ХАРРИ: Па, прво сам заправо стекао додипломску диплому на Универзитету Алфред. Затим сам неколико година радио за непрофитну организацију звану Интернатионал Хоусе. То је учитељ графичког дизајна у Пратту који ме је подстакао да радим више на 3Д дизајну. Дакле, заправо сам имао 27 година пре него што сам дипломирао. Моји родитељи су рекли да ће једном платити факултет. Осјетили су да бих, ако имам опште образовање, могао радити све након тога. Била сам креативно дете и ишла сам у припремну школу високог притиска у Њу Џерсију. Нико ми није могао рећи шта треба да радим - нико није знао. Моја мајка је била креативна. Мој степен слободне уметности био је добар - могу да читам, пишем сада!
ХАРРИ: Козметика на рецепт била је толико важан део моје каријере и заправо још увек радим на уметничком директору компаније Пресцриптиве Цосметицс. Радио сам са козметиком на рецепт, Мац - свим сјајним уметничким директорима. Јамес Гагера срео сам на забави у згради Пука. Одлучио је да ће те ноћи упознати три нове особе, а ја сам био један од њих! Мурраи (Мосс) је чуо за мене путем рекламирања намештаја. Не могу замислити да будем дизајнер негде другде осим у Њујорку. Стварно је тешко постати дизајнер. У Њујорку сте, као дизајнер, цењени. Моја мајка је говорила да ћу имати тешко да будем плаћена јер људи мисле да се само забављаш!
ХАРРИ: Да, све се тада преселило у остале четврти и спољни обруч града. Мислио сам да ће Станфорд постати кул јер све иде по локалном времену. Надао сам се да ће посао почети да одражава ове нове џепове / заједнице. Али са међународним дизајном, све почиње да изгледа исто. Производи направљени у Јапану личе на нешто из Италије.
ХАРРИ: Па, не знам за то. Креативност успева, шта год то значило.
ХАРРИ: Мислим да би сви у неком тренутку требали радити на корпоративном дизајну, али увек сам мислио да су моје идеје боље, тако да сам прерано покренуо сопствену компанију. Намештај ми је добро успео у првој години и тако сам преживео пролеће свог живота. Продао сам 40.000 долара намештаја продавници Нортх Фаце у Чикагу. Продао сам пуно намештаја компанији Сони Плаза. Такође, моја бака је умрла и оставила ми нешто новца, који сам користио за дизајн и производњу намештаја. Отказао сам посао у јануару и показао се на ИЦФФ-у (који је у повојима) у мају. Барнеи је узео сав мој намештај и ставио га у њихов прозор. Ту је Мурраи (Мосс) видео мој намештај, а тамо је то видела и дама из магазина Сони Плаза.
ХАРРИ: Да, кад је била на 7. авенији, сви су гледали у прозоре. Мислим да је сада мање утицајна на својој новој локацији.
МАКСВЕЛЛ: Била је то необична продавница - не можете додирнути ниједан производ - то је било попут музеја. У то време дизајнерске продавнице су биле ретке. Колико је дизајн трговине одражавао ваше идеје наспрам Мурраи-ових идеја?
ХАРРИ: Наш однос је био веома симбиозан. У то време већина простора у СоХо-у биле су некадашње галерије. Вероватно би сада требало да кренемо на презентацију.
ХАРРИ: У овом тренутку, био сам помало наиван према историји дизајна. Кад сам то дизајнирао, све је изгледало као да га је дизајнирао Пхилипе Старцк, па сам помислио да сам открио мрежу са овом јединицом! Али него што сам видео ствари Еамеса и сазнао више о ономе што је раније. Ово је било део мог животног система (показао два система на ИЦФФ-у) - и ДА, изабрао сам ружу за ову слику! Био је модуларан и сви су се комади могли уклопити један у другог. Било је предвиђено да буде резиденцијална, али на крају је постала популарна за комерцијалне поставке. Ово је комода коју је купио Сони Плаза.
ХАРРИ: Ово је Моссова продавница - Мурраи је желео више иза стакла. Имао је проблеме са крађом и волео је да их људи не могу дирати. СоХо није био оно што је данас! Та продавница сада више нема. Било је то као галерија. Иако су га људи мрзили, привукла је пажњу. Била је то цела идеја о објектима жеље које не бисте могли да додирнете.
ХАРРИ: Ово је моја кухиња - дизајнирана и наручена од продавница ресторана у Кинеском граду. Све од нерђајућег челика. Мој стан је донекле промењен. Пробушио сам три собе да бих направио једну велику собу. Желео сам да функционише као студио.
ХАРРИ: Ова таблица дуга је 14-16 стопа, израђена је од композитног материјала Паралам. Дизајнирао сам овај систем кауча за Дуне. Ово су моје лампе од пена (Мутант материјала у савременом дизајну на МоМА). Постао сам познат као "тип материјала".
ХАРРИ: Кад сам дизајнирао овај стол, мислио сам да ћу бити произвођач намјештаја, али сам га затим спаковао јер сам требао да урадим нешто ново. Купус је Стевен ХуллИ - Свиђају ми се све вињете које се дешавају у животу.
ХАРРИ: Од 2007. године, био сам момак који је глумио свињу. Ово је, као и већина мојих најбољих комада, започело као студијски експеримент. Упознао сам момка који је радио одљеве смола у силиконским калупима. Имала сам ове свећњаке које сам вољела - тета ми их је оставила кад је умрла. Сметало ми је што их толико волим јер су били тако традиционални. Ја сам мислила: "Зашто не позајмим неки образац." Одлучио сам да их учиним модернијим тако што ћу их бацити.
Научио сам пуно од дизајнирања намештаја, попут чињенице да је скупо кад ствари пођу по злу! Почео сам бацати мање комаде. Почео сам их производити у Кини, јер је било јефтиније.
ХАРРИ: Бројке нису баш тачне, али мислим да 15 000 јединица.
ХАРРИ: Живот и предмети у НИЦ-у су живјели цијели мој живот. Тада сам упознао свог партнера Јона који је имао ову кућу у Бедфорду. Саграђена је 1840. године и бивша је школска кућа. Слика куће је моја фотографија. Узео сам га са гробља преко пута!
Остало су професионалне фотографије са снимка Кућа и башта. После Кућа и башта пресавијени, покупљени су и представљени унутра Позадина прошлог јануара.
ХАРРИ: У унутрашњости волим да шкољка буде једноставна тако да се не такмичи са предметима. Првобитно је ова просторија била бар у кући. Дизајнирао сам кревет и комоду. Тамо је простирка и нешто намештаја из средњег века.
ХАРРИ: Гаражу смо претворили у трпезарију. Стол је црвени храст. Неке столице су од моје баке - неке су биле Јонове. Имали смо их мрље како би се слагали једни с другима, а све ткање је требало да се поново усклади.
Уметничко дело је норвешког уметника. Мој партнер (Норвежанин) био је заинтересован једном када сам му рекао да је уметник Норвежанин! То су две јеловске главе, једна лиже другу роговима. Има сексуалне призоре, али то је довољно укроћено за моју мајку! Ово је сложено дело када га повежеш са мојим животом.
Отворили смо таваницу. Радим са Јапанком која има пријатеља који је радио за компанију фењера. Наручио сам од ње овај веома велики фењер - то је нешто заиста једноставно, али било би готово немогуће добити без везе.
ХАРРИ: Кухиња је сиве боје - коситра, нерђајући челик, ковано гвожђе, метал. За ову собу смо комбиновали три собе.
ХАРРИ: Ово је салон Нев Иорк Цориан. То показује разноликост у мом раду. Свиња и овај салон су сами по себи одлични. Овај конференцијски сто је одличан јер се комади Цориана могу саставити и брусити и даље изгледа бешавно. Конференцијски сто заправо пролази кроз рупу у стакленом зиду. Екрански прозори су прозирни са фотографијом на њима штампаном.
П: Да ли увек мењате своје просторе?
ХАРРИ: Откривам да нема ништа боље од набавке нечег новог за освежавање мог простора, али такође сам склона летаргији.
П: Како проналазите своје уметнике?
ХАРРИ: Нажалост, радим врло мало стамбених послова. Само сам једном морао да купим уметничко дело и то преко уметничког саветника.
П: Како сте дизајнер за Мосс, шта мислите о антропологији?
ХАРРИ: Понекад одем у продавнице и не обраћам пажњу. Ако је холистичко искуство, често је и боље. Мосс је веома самосвесан; обоје су валидно искуство.
МАКСВЕЛЛ: Да, различити дизајни су прикладни за различита времена. Искуство антропологије на бувљим тржиштима (иако нема цене бувних тржишта !!) добро је у рецесији.
П: Који је распон цена ваших дизајна?
ХАРРИ: Бела свиња је испод 100 долара, али хроми или свиње по мјери су скупљи. Моја ИКЕА лампа је била само 14,99 УСД!
П: Како постати ИКЕА дизајнер?
ХАРРИ: Не знам како да пукнем орах. Управо сам упознао младог момка у Нев Иорку који ме је замолио да дизајнирам нешто за ИКЕА. Био је део европске линије ПС-а. Тек 3-4 године касније је настао дизајн; то је веома дуг процес ИКЕА плаћа само фиксну накнаду.
П: радим за Нев Иорк Тимес локални одељак. Сви дизајнери изгледа да имају зелени фокус. Споменули сте како је данашњи дизајн врло сличан; да ли је било доба када је било изразитије или регионалније?
ХАРРИ: Да, али са масовном производњом / путовањима / трговином то се све мијења. Јако ме занима зелено - у ствари, јако сам забринут. Људи кажу да су дизајнери део проблема, али и ми смо део решења. Био сам на Националном тријену дизајна у Цоопер Хевитт-у. Разговарали су о зеленијим, бољим решењима. Мислио сам само да је то више инжењеринг него дизајн. У САД-у се реч „дизајн“ подразумева да значи ствари које нису. Дизајн значи да ствари буду лепе, али нико нема интересовања док потрошач то не пожели. Када потрошач жели зеленије производе, тада ће се ствари мењати.
МАКСВЕЛЛ: Шта је са вашим дизајном који је посебно Њујорк или Американац?
ХАРРИ: Хаха! Увек сам постављао то питање, посебно у Европи. Увек се пита на недовољан начин. Проблем је што је данас веома тешко набавити ствари направљене у САД-у. Дакле, то је економија средстава; ствари правите што лакше можете. Мислим да је жалосно оно што се догађа. Њујорк је веома европски град и врата је у остатак света, мада волим многе ствари о америчком дизајну. Шта је амерички дизајн? Не знам!
Слике: Харри Аллен Десигнс, Руне Стокмо, Францоис Дисцхингер, Стефан Хенгст, Алберт Вечерка