73% Афроамериканаца рекли да немају
хитна средства за покривање трогодишњих трошкова.
Сваку ставку на овој страници уредник куће Беаутифул је одабрао. Можда ћемо зарадити провизију на неким ставкама које одлучите да купите.
Ципеле су биле сићушне, јарко обојене, извезене цвећем и птицама и украшене металним нитима. Дизајнер ентеријера Ноз Нозава'с клијентица је своју колекцију поносно приказала на камину у камину свог дома у Сан Франциску. Али зашто би дечије ципеле имале потпетице? "То је оно што је тако застрашујуће", каже Нозава. "Ако нисте знали у шта гледате, изгледају попут маштовитих ципела мале азијске бебе."
Схватила је да је њен клијент, који је бел, колекционар лотосових ципела, кориштен за кинеску праксу вешања, која је трајала хиљаду година. "То је реликвија прошлих времена која није требало изричито да тлачи и осакаћује жене, али управо је то учинила", каже Нозава. Оставила их је кад је фотографирала дом за свој портфељ.
У Хоустону, где Цинди Апланалп често гради и дизајнира собе за молитву за своје хиндуистичке клијенте, пази да не користе никакве животињске производе или кожу. "Не бих хтео да их духовно увредим", каже директор компаније Десигнма Гроуп.
Дизајнери ентеријера одликују широку палету културних одлука док дизајнирају дом. Док се бавимо појачана саморефлексија са недавним отицањем покрета Блацк Ливес Маттер и појачаном контролом око системског расизма, тема дизајнерске инспирације вс. присвајање културе поново је постало врућа тема.
Културна апропријација је по дефиницији када доминантна култура узме нешто из друге културе и користи је без обзира на првобитно значење или контекст. Временом се термин проширио и обухвата шире разматрање културне осетљивости. Да ли је у реду да људи украшавају своје домове било каквим уметничким делима, текстилом, антиквитетима или симболима из целог света или су неке ствари само табу? Укратко: Сложено је, кажу дизајнери.
Наравно, дизајн почиње инспирацијом. „Мислим да су сви уметници инспирисани другим људима, уметничким покретима и уметницима кроз време“, каже Јасмине Ростен-Едвардс, дизајнер ентеријера и кустос уметности са седиштем у Лондону. "То постаје проблематично... када људи не признају да су на њих утицали друге културе или други људи, и то раде искључиво у економску корист."
Корени присвајања сежу вековима: Египћани су волели природу, а њихове лотосе, скарабе и обелиске касније су усвојили Грци и Римљани. И украшени рококо и цхиноисерие, са својом фантастичном флором и фауном, црпили су из кинеских мотива. Египатоманија је прогутала Француску након Наполеонове кампање 1780-их, време када су мало ко престали да размишљају о Африканцима који су израђивали те предмете - или о томе како су их користили.
Чим су људи почели да путују ваздухом и истражују друге културе, почели су да доносе успомене за своје домове. Раји Радхакрисхнан, прво, не мисли да нема ништа лоше у томе. Покрива ручно осликане турске плочице енглеским античким намештајем и Куба крпом из Демократске Републике Конго.
„Моји клијенти су невероватно добро путовани људи, баш као и ја. Једна од кључних ствари о мојој дизајнерској компанији, и то је разлог зашто ме људи траже, је да буквално имам 50 до 100 култура у једном дому “, каже Радхакрисхнан који живи и ради у Нев Иорку и Васхингтону. „То није присвајање културе. То је чисто културно поштовање. "
За њу, на пример, индијска божанства могу направити прелеп декор. Ако људи воле нешто довољно да то донесу кући, а то их чини срећним, требали би то и показати, каже она. Сматра да је концепт присвајања за културу готово анахронизам, реликвија раног 20. века, када се афричка уметност први пут појавила у западним домовима. „Не можете тако размишљати у 21. веку“, каже она. "Путовање је постало попут прања зуба."
Микел Велцх, дизајнера са седиштем у Њујорку, такође воли комбинацију - све док је то промишљено. На полицама његове галерије за спаваће собе мешају се кинеска футрола за ношење и дрвене посуде за храну из Индије с афричким кошарама ручно тканим.
Сматра да је у реду употребљавати крпу Кенте (не церемонијална тканина), капе од џују-а и кинеске екране, ручно рађене тепихе и јапанске уметничке дела - под једним условом: "Ради се о нашем труду да схватимо одакле они долазе?" каже домаћин Куибијевих Мурдер Хоусе Флип. "Иначе је то као деведесетих када смо те кинеске ликове [тетовирали] на леђима, а нисмо знали шта значе."
Кад дизајн не буде у праву
За већину, наглавци америчких натикача, расистичке карикатуре "мамица" или црнаца са преувеличаним фигурама требало би да буду ван граница. Ипак, све се превише често појављују у врхунским подешавањима. Плаво-бијели саксија у облику главе афричке жене приказан је у салону Брооклин Хеигхтс Десигнерс Схов 2019. године. Нозава, чије мешовито наслеђе укључује Јапанце, Тајланђане и Кинезе, каже да ју је фасцинирала и одбила тапета са карикатурама јапанских бунраку ликова.
Док музеји често приказују приказе ружнијих делова светске историје попут рата, мучења и поробљавања, Ростен-Едвардс, која води интернетску галерију Један од двадесет пет, не би продавали ове слике у естетске сврхе. "Имала бих огроман проблем с тим", каже она. "Када нешто посматрате, или ће одговарати вашем систему вредности или неће", каже она. „Уметност је веома инстинктивна.“
Велцх мисли кад размишља о томе колико је будно користио Будхе у раној каријери. „Американци, ми волимо„ Цолумбус “ствари и кажемо„ преброди “, каже он. „И ја сам крив за те ствари и морам се вратити и проверити себе. Сви ми радимо."
Сада избегава да користи религијске предмете у ентеријеру: „Видео сам да су неки људи почели да користе тепихе за молитву у својим дом као украс, попут простирке у вашој кухињи или на прагу, што мислим да је крајње не-не ”, каже Велцх. „Нешто што се користи за молитву не би требало користити на улазним вратима за брисање прљавих ципела.“
Проблеми настају када смањимо било који предмет - огртач, маску или покривач - у лепу ствар без истраживања значења и симбола који се налазе иза њега. Протуотров поставља питања. „За нас је важно да те разговоре имамо као нацију, као свет“, каже Ростен-Едвардс. „На тај начин учимо и растемо. Теже је ако наставимо као што смо. "
Умјесто да изборе дизајна доживљава као културне пријеступе, Радхакрисхнан каже да су људи привучени стварима којима се диве. „Због тога се осјећају као код куће“, каже она. "Сама чињеница да су купили нешто из другачије културе говори ми да имају веће срце од већине људи."
Она напомиње да је Индија некредитовани извор многих текстилних дизајна, а ипак сматра да и јефтини клокан и врхунски италијански текстил стварају поновно интересовање за аутентичне индијске дизајне. Док Нозава цени Цхиноисерие узорке Сцхумацхера и Тхибаута, мрзила је видјети како Урбан Оутфиттерс смањују богато текстурирану крпу од малог блата на раван, јефтин отисак.
Нозава има лакмус тест како би се уверило да је артефакт почаствован: Да ли сви широм света приказују ово [попуните празно] једноставно зато што им пружа радост (што значи, да ли је чисто декоративна и по месту свог порекла и по новом кућа)? Ако је то истина, укопајте се у причу и уживајте. Ако има дубљу религиозну или церемонијалну историју, размислите два пута о томе да је користите на декоративни начин.
Чак и када дизајнери или трговци праве грешке, то може бити прилика за учење, уместо да скаче на јавно скенирање културе отказа. „Дизајн говори о радозналости. Дизајн је о контексту. Ако разумете шта је нешто, знат ћете да се не мијешате с тим. " Каже Нозава. „У тренутку смо прелепе креативне напетости. Сви сада правимо историју. "
Пратите Хоусе Беаутифул он инстаграм.
Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози се на ову страницу како би корисницима помогао да пруже своје адресе е-поште. Више информација о овом и сличном садржају можете пронаћи на пиано.ио.
Овај одељак за коментаре креира и одржава трећа страна и увози се на ову страницу. Можда ћете моћи да пронађете више информација на њиховој веб локацији.
