Истовремено раширивање две културе је посебна врста талента. Иако је моје свакодневно постојање пример овог талента у пракси, не бих могао да вам кажем како то радим. Такав је живот имиграната - а посебно деце имиграната - која се често боре да успоставе везе са својим матицама, а истовремено се боре да се осећају као код куће у страном месту. Ипак, дом успева да се окупи, колико год несавршени били поједини делови у њему.
Кад помислим на свој дом из детињства, углавном опремљен и уређен од моје мајке која је емигрирала са Филипина 1970-их, пада ми на памет једна реч: претрпан. Ни центиметар тог простора није остао неискоришћен. Према мом искуству, то се може очекивати од типичне имигрантске куће. Ништа се никад не може поправити или пренаменити. Увек имате додатни „за сваки случај“. Ако сваки кутак није препун до врха ствари, једноставно то не радите како треба.
То је филозофија дизајна укорењена у сигурности опаженог обиља. Што више имате, то сте сигурнији. У земљи попут Сједињених Држава, где је материјализам маркер животних постигнућа, таква врста размишљања може довести до неких занимљивих односа са домом. Знам да за некога попут моје маме она није нарочито забринута због величине своје скромне куће. Чињеница да је у потпуности
њен је најважније. До данас је њен дом још увек претрпан: папири и часописи наслагани попут импровизованих отомана, пластичне канте пуњене ситницама, за које каже да ће једног дана отпремити на Филипине. Међутим, неред је њен.Иако волим да мислим да сам смањио тенденције моје породице да украшава, истина је таква Често сам се ухватила како држим предмете дуже него што бих требала, често дубоко укорењена кривице. Како могу само отарасити се нешто ако је и даље савршено функционалан? Стално сам у режиму депрограмирања, покушавајући да се крећем кроз поделу стварања дома који поштује моје културно наслеђе, али који се такође осећа сасвим мојим.
У част Филипино-америчког месеца историје, обратио сам се тројици филипинско-америчких дизајнера да попричамо о овом тачно изазову, њиховим путовима у индустрију и ономе што би желели да виде више у будућност. Ево шта су имали да кажу.
Карен Непацена водила свој први дизајн пројекат са 12 година. „Сећам се да сам желела да дизајнирам своју спаваћу собу, одабрала тапете и постељину“, сећа се она. „Родитељи су ми помогли да направим кревет са балдахином од ПВЦ цеви. Размишљање о томе како учинити дом и простор угоднијим увек је било део мог живота и начина размишљања. “
На Непацену је дубоко утицала њена мајка која је често експериментисала са различитим изгледима куће. „Моја мама је непрестано мењала декор у нашем дому, од шивања нових завеса до стварања наглашених зидова у нашем дому пре него што је то уопште било потребно“, каже она.
Као личност која стоји иза популарног блога који се претворио у посао Одредиште Еицхлер, Непацена је са својом публиком отворила врата сопственог дома (погледајте њену кухињу горе) и помогла небројеним клијентима да створе сопствене модерне домове из средњег века. Она примећује да, иако се идеја отвореног концепта куће овде сматра новијим трендом дизајна у Сједињеним Државама концепти заједничког животног простора одувек имају дубоке корене у филипинском језику културе. На неком нивоу, она може имати афинитета према овом стилу архитектуре и декора, јер јој се чини толико културолошки познат.
„Традиционални филипински бахаи кубо је једнособан стан у коме се свакодневне породичне активности одвијају у истом простору, од спавања до јела“, каже Непацена. „Занимљиво је да ме је привукло средином века модерна домова и дизајна, који деле неке [од истих] принципа. Многи домови у којима радим имају архитектуру дизајнирану за живот у затвореном и на отвореном и подсећају на домове моје породице на Филипинима, који су изграђени да уђу споља. "
Са више од две деценије дизајнерског искуства под окриљем дизајнера Руби Рамирез је сертификовани про. Било је потребно мало убедљивости да њена породица погледа дизајн као одржив пут у каријери, међутим, пре свих тих година.
„Био сам пре-мед док нисам улазио у своју универзитетску годину“, каже Рамирез. „Изричито се сећам како сам седео на часу микробиологије и учио о папратима и схватио да то једноставно није био пут за мене. Био је то случајан сусрет са школском колегом из средње школе која је управо завршила први степен и тражила други степен дизајна ентеријера. Моја радозналост је побуђена. “
Данас је Рамирез стипса Интерни студио за дизајн компаније ИОО Лтд., где је радила заједно са дизајнерима великих имена Пхилиппеом Старцком, Марцелом Вандерсом, Келли Хоппен и Јаде Јаггер на различитим маркуее пројектима широм света. Рамирез је сада власник а дизајн студио у Мајамију и често повлачи своје културно наслеђе како би своје пројекте, од којих један можете видети горе, оживела.
„Будући да сам Филипино-Американка, у суштини се враћам занатским рукама“, дели она. „Филипини су добро познати у дизајнерској заједници по својим ручно тканим техникама. Тај додир руке једна је од мојих омиљених противтежа савременом дизајну. Волим да радим са уметницима из свих медија и увек сам у потрази за новом сарадњом. “
Креативни пут био је донекле дат дизајнерки Лаурен Реиес, оснивачици и власници компаније ЛВР — Студији, дизајнерска фирма са седиштем у Калифорнији. Одрастајући, гравитирала је уметности, делимично јер је то било у ДНК њене породице.
„Долазим из позадине уметника са мајчине стране, а моји родитељи не само да су подржали мој подухват, већ су га и неговали врло рано“, дели Реиес. „Од малена сам волео да цртам. Одмах су препознали мој таленат и уписали ме на сваки ваннаставни час уметности током мојих средњих и средњих школа. Када сам донео одлуку да идем у школу за дизајн, они уопште нису ни око оку погледали. "
Филипини се у њеном раду често појављују кроз комаде који имају изразит острвски штих. „Дизајнирано, наша култура је тако богата културом и текстуром“, каже Реиес. „Ја лично волим тај раттан и текстура / образац трске и корпе се недавно вратио. У већини својих стамбених пројеката покушавам да интегришем ово где год могу, јер то подсећа на топле острвске вибрације. “
Када је реч о разноликости и укључивању у свет дизајна, Реиес је рекао да то воле видети било где и свуда, посебно на местима која су највидљивија млађим генерацијама. „Кроз часописе, кроз дизајнерске емисије, путем било ког медија који је доступан младој, амбициозној особи која ово можда чак и мало разматра као могући пут у каријери“, каже Реиес. „Добијам највеће навале мотивације и надахнућа кад год видим Азијске Американце, посебно Филипино Американце, у првом плану главних медија. Тјера ме на размишљање: ‘Ако они то могу, могу и ја то да будем’ “.