СЗО: Тарик Диксон, оснивач ТРНК
Номиновао: Даниелле Блунделл, кућна директорка Апартманске терапије
Где да га пратим: инстаграм
Зашто је Дикон део класе 2021: „Тарик Диксон, власник компаније ТРНК НИЦ, у мојим је очима прави произвођач промена дизајна. ТРНК не само да је друга врста дизајнерског бренда и посла - студио за дизајн једнаких делова, мрежни продавац и кустоска платформа за нове уметници - Тарик није пропустио ни један ритам током пандемије, лансирајући комплетну колекцију архитектонског намештаја, укључујући скулптуралне столице од седре, за јесен. Његове силуете, материјали и пажња према изворима и одрживости погурали су колектив дизајнирати разговор напред како у погледу естетике, тако и модела по наруџбини производња. Увек се радујем што ћу видети шта он ради - и кога подвлачи - у својим колекцијама, продавници и уметничким изложбама. “—Даниелле Блунделл, кућна директорка Апартманске терапије
Дизајнира Тарик Диксон ТРНК, његову линију јединственог покућства, са циљем да се простор осећа „сакупљеним, а не украшеним“. То се огледа у његовом укупном приступ дизајну, који наглашава поступак монтаже: уклањање непотребних елемената док преостали делови заиста нису од суштинске важности простор. „Још увек може бити места за богате текстурне квалитете или чак узорак и смелу боју“, каже он, „али заправо се ради о провери процес одлучивања шта је неопходно, а шта страно и разумевање улоге и сврхе сваке од тих одлука играња."
Одрастајући у подручју Вашингтона, ДЦ - Балтимор, Дикон још увек није био дизајнер - бар не свесно - већ је био уметнички наклоњен и на њега је увек утицала природа. И данас то још увек звучи тачно, о чему сведочи и употреба природног светла у својим деловима. „На крају проучавам светлост у свемиру и како она делује са производима, а то одређује куда многи од њих одлазе“, каже он. Такође користи светлост за стварање ритуала у свом дому: Током дана се креће и ради у различитим деловима свог Брооклинбровнстоне-а док се сунце помера. „За мене је природно светло веома важно, па је то велики фактор у одлуци где ћу живети“, објашњава он. „Предњи део [мог дома] је окренут према северу и провешћу пуно јутра испред стана, а затим ћу се преселити на другу малу радну станицу коју сам поставио у задњем делу стана.“
Осим што је више времена проводио код куће, Дикон је 2020. године радио на пројектима који истражују уметност и дизајн кроз друштвени објектив. Миен, објављена у част Приде-а у јуну, била је колекција аутопортрета куеер уметника у боји, сви продати као подршка Али Форнеи центру за бескућнике ЛГБТК омладине. Његова друга велика изложба ове године, Провенирано, који је дебитовао у октобру, прославио афрички и домородачки допринос западној уметности и дизајну, откривајући вредност ових дела изван западњачког погледа. Нада се да ће овај посао наставити у другој итерацији пројекта, настављајући да се бави одговорношћу дизајнерске индустрије да превазиђе само представљање. „Заступљеност је одлична, од суштинске је важности, одавно је требало да се заврши“, каже Дикон. „Али у исто време, људи [у индустрији дизајна] заиста морају да схвате зашто је разноликост искустава битна и како су та искуства способни да дају другачију перспективу и другачије разумевање како наше крајње производе различити користе, троше и цене публике. Није довољно да се представљају лица, али заиста треба и да слушате. "
Тарик Диксон: То је мало напорно, јер је 2020. била година у којој сам управо означио пуно поља са све веће листе обавеза које су се током година састављале. Мислим да је између Провенанцеда и Миена, што смо и урадили за Прајд.
Обоје су ми дали прилику да радим са уметницима и дизајнерима са којима раније никада нисмо радили, креативцима такође глобално. Обоје су истраживали социјално оријентисане теме. Изван самог студија дизајна су материјалност и форма, али заиста културне импликације ових дела која смо произвели. Ако бих морао да одаберем једну, рекао бих Провенизед, али обе те изложбе су ми заиста биле посебне.
АТ: Да бисте вам поставили једно од питања из Провенанцед-а, како намеравате да успоставите канон дизајна надахнутог Африком и домороцима који постоји изван колонијалног наслеђа извлачења и присвајања?
ТД: Мислим да је први корак дефинитивно препознавање тих извора инспирације и утицаја. Враћајући се уназад и радећи на поновном праћењу историје и рецензирању тих уметника и дизајнера у разговорима. Мислим да бих у неким случајевима волео да чак и реконтекстуализујем нека од тих дела, јер мислим да је велики део контекста у потпуности расни, тако да ценимо визуелни језици који су развијени и облици који су створени, али не разумемо првобитну сврху и намеру зашто су биле одлуке направљен.
Тарик Диксон: Изван дизајна, уметнички и креативно сам пронашао љубав и инспирацију у природи и архитектури. Провела бих пуно времена изван проучавања ситних детаља и мислим да ме то и даље фасцинира; само гледање малог, истинског органског квалитета дрвећа, боја и како се мењају током годишњих доба.
Одрастао сам у округу ДЦ-Балтиморе, па сам једноставно волео да одлазим у Натионал Малл и гледам неокласичну архитектуру.
Моја инспирација сада? Они још увек звуче истински, али такође модерна уметност и дизајн 20. века. Дефинитивно ме привлаче минималистичкији облици, више геометријски и суздржани, редуктивни облици.
ТД: Суздржан, приступачан и актуелан.
Будући да немам позадину техничког дизајна, врло блиско сарађујем са нашим произвођачима како бих побољшао разумем пуно структурних разматрања и постаје веома слично сарадњи и а дијалог. Повратне информације из фабрике биле су да је треба некако структурно ојачати. Рекао сам, „Да ли можемо да користимо ове танке металне шипке за повезивање равница које се не секу?“ Завршило је потпуно мењајући визуелни језик на много начина.
Још једна ствар коју волим у колекцији је трајност дела. Материјали које смо изабрали требало би да добро проводе време и да старе. На крају ће показати своје знаке старости, али без икаквог умањивања његове функције. То је оно што волим у дизајну: производи који могу трајати у више генерација.
ТД: Стварно сам открио личну важност куће, недуго пре него што сам започео посао. То је заиста била још једна од мотива за покретање ТРНК-а: могућност развијања ритуала у простору.
Лични простор такође размишља о томе како ће се користити и за компанију. Дефинитивно је било много теже у пандемији, тако да је разматрање ових дана мало другачије. Обично прилично размишљам о томе како ће се простор користити за забаву, само долазак пријатеља, само пар одједном за вечеру или пиће или нешто слично. Што се тиче дизајнирања намештаја, размишљам о томе да прилично прилагодим те различите ситуације, па бих волео имају предмете који могу служити у двоструке сврхе, попут столица које могу бити двоструке као седиште или као помоћни сточић, у зависности од ситуација.
ТД: Чини се да су сви у индустрији пажљивији и покушавају да схвате која ће бити њихова улога и допринос. Али мислим да ће време показати да ли је одрживо или не, јер је на крају један од главних проблема цевовод за таленте, а то једноставно мора почети много раније. Тада се усмерава на шира структурна питања која објашњавају доста недостатка разноликости унутар индустрије.
На крају, школа уметности и дизајна је скупа, и то је велика привилегија и не гарантује вам високо плату одмах након факултета. Мислим да су то структурни изазови које ће индустрија морати шире да пропитује, а то је и у свету уметности и дизајна. Тешко је рећи да ли ће нека од промена бити трајна, јер мислим да је то тако важан њен аспект. Али надам се да су сви посвећени томе да ове разговоре остваре до стварног остварења. Оптимиста сам, али ишли смо тим путем и раније, сигуран сам, у различитим тачкама америчке историје.
ТД: Дигитал смо прихватили на сасвим другачији начин. [Пандемија] нас је на то натерала, јер нисмо могли да учинимо ништа у офлајн окружењу. Наша прва дигитална изложба покренута је у мају, а то је било мотивисано чињеницом да смо знали да ће дизајн бити отказан. Планирали смо целу ову ствар изван места, али то једноставно није било могуће. Управо сам га искористио као прилику да пригрлим нешто ново, па смо се одмах окренули ЦГИ формату, али то нам је заиста отворило пуно врата. Проширило се како размишљамо о представљању и приказивању дела.
ТД: Тренутно у већини [наших слика] нема људског живота - све су то само мртве природе - али желим то да променим. Желим више да се ангажујем са нашом заједницом, али онда и да их више представљам унутар бренда. То је дефинитивно приоритет, а онда ће у погледу начина на који дизајнирамо извор, и тај аспект заједнице бити део тога.
До овог тренутка дизајнирао сам са интерним тимом, али следеће године ћемо почети да радимо са другим дизајнерима у настајању. То заиста проширује ширину гласова и унутар производа, тако да ће у колекцији бити заступљен много шири спектар дизајнерских процеса и филозофија.
Даниелле Деавенс
Сарадник
Даниелле је предузетница, списатељица и бивша уредница часописа која живи у Ст. Лоуису, МО. Када не куца на лаптопу, вероватно кува, објављује фотографију своје хране на Инстаграму или се претјерано прегледава својих омиљених емисија и филмова. Такође је суоснивач Болд Ксцханге, мрежне продавнице брендова у власништву црнаца.
