Дизајн се ослања на емоције и размену. Шетајући кроз зграду или сипајући воду из ваза је искуство дизајна, где идеје произвођача заживљавају интеракцијом и активирањем другог. Ипак, пре свега дизајн представља потрагу за свакодневним ужитком. Изазовна времена, међутим, могу тестирати тежњу дизајнера за лепотом.
Креативна заједница у Бејруту суочила се са овом врстом дилеме након колосална експлозија прошлог августа у историјској луци града. Једна од најјачих не-нуклеарних експлозија у историји, број погинулих достигао је преко 200 и само је увећао текуће борбе бејрутских дизајнера, архитеката и уметника. Студији су сравњени, алати изгубљени, а радови демонтирани. Дим је испунио завојите улице историјског града испуњеног богатим архитектонским и културним чудима.
Са облаком неизвесности који је још увек у ваздуху, градска дизајнерска заједница враћа се на посао, подстакнута надом и истрајношћу. Поводом Месец арапско-америчке баштине, Разговарао сам са архитектом, дизајнерским двојцем и керамичаром који раде између Бејрута и Уједињених Држава Наводи о проналажењу снаге у стварању, успону из невоље и стварању дела смештеног у двоје културе.
Давид Раффоул и Ницолас Моуссаллем започели су сарадњу као студенти дизајна ентеријера на Либанској академији лепих уметности. Мусалем је узимао Раффоулове скице са њиховог часа цртања и пратио их. Њихово пријатељство је у потпуности процветало када су обојица присуствовали миланској Сцуола Полицтеница ди Десигн и удружили се на тези. Ова веза их је на крају навела да отворе свој студио из Бејрута и Милана Давид / Никола. „Наш однос гради се на поверењу - увек се међусобно гурамо напред“, каже дизајнерски двојац. То понекад значи бити отворен између себе када су у питању повратне информације. „Кажемо ствари на најкраћи, најдиректнији могући начин“, каже двојац. „Ако неко од нас није уверен, то никако не може да дозволи.“ Све то на страну, њихова динамика се такође ослања на разумевање међусобних снага. Раффоул скицира своје идеје, док Моуссаллем више воли да их записује. Ови различити приступи помажу им да синтетишу своје мисли у колекцијама намештаја којима је посвећена међународна пажња, укључујући и критичке критике часописа „Тхе Нев Иорк Тимес“.
Раффоул и Моуссаллем сматрају да је њихово међународно присуство предност њихове креативности. У Бејруту су уроњени у сцену у којој дизајнери постављају питања око идентитета и традиције експериментисањем са традиционалним занатима. Насупрот томе, миланска сцена их излаже индустријализованијем смислу производње, где уз допринос уметничких директора произвођачи комада по мери могу заиста постати велики брендови намештаја. Изложеност различитим градовима широм света и даље утиче на њихов рад. Када су отворили своју дебитантску изложбу у Њујорку,Супернова, у галерији Царпентерс Ворксхоп 2019, осећали су се инспирисаним разним периодима дизајна, стиловима и квартима у Њујорку. „У Нев Иорку изгледа све веће, укључујући и намештај!“ каже двојац.
Сведоци уништења њихове канцеларије у експлозији прошлог лета нису их огорчили ни због њихових будућих планова дизајна. „Надамо се да нове креације неће бити инспирисане катастрофом, али ће пре бити подсетник на лепоту коју град може да пружи“, кажу они. Поред дивљења, двојац свој родни град види као извор инспирације, од примера геометрије до антикварница. Те културне референце живе на њиховој дасци за расположење, поред слика разноликих попут робота, свемирских путовања, изгубљених цивилизација и Дафт Пунка. За Давида / Николу дизајнирање намештаја значи давање ових локалних и небеских концепата конкретних облика. „Ми смо увек настојећи да створе равнотежу текстура, завршних облога и боја истражујући снагу контраста “, каже пар.
Уметник Мари-Линн Массоуд Керамика ме је први пут привукла гледајући мексички ноир из 1950-их, „Злочиначки живот Арцхибалда де ла Цруза“, у доби од 20 година. Филм шпанског аутора Луиса Буњуела прати серијског убицу који утеху проналази у изради керамике, „и након што је видео сцену где он ради са глином два минута, запела сам за ову идеју “, сећа се она, напомињући да и даље жели„ да испроба ствар „Гхост“, такође!" Массоуд је прво похађао вајарске курсеве у Бејруту и наставио да студира у престижној Ла Мануфацтуре де Севрес изван Париз. „Керамика је стрпљење и искуство“, каже она. "Треба вам само земља, глина, ваздух и ватра."
Массоудов однос са њеним занатом се у последње време мало променио од прихватања резиденције у Андерсон Ранцх Артс Центер у Аспену у Колораду. „Овде су тишина и природа величанствени“, каже она. Шутња током рада је у ствари била добродошла промена за керамичара. Услед експлозије прошлог лета, која је уништила њен студио у Бејруту и већи део њеног посла, она се ослањала на генератор за струју након што се вратила у погон, због сталних прекида напајања тамо. „Потребна ми је струја 12 сати без прекида, а генератор ствара велику буку“, каже Массоуд. Морала је да одустане од рада током целе ноћи, прилагођавајући радно време како би смањила притужбе комшија на буку.
Массоуд је мало знала о Аспену када је добила позив да тамо ради, али познати колорадски град у Колораду је нарасла на њу, са својом повученом атмосфером, пространим радионицама и слободом да сама себи одреди радно време опет. Рад са локалним материјалима центра тешко је нови пут за уметника који има потешкоћа са приступом локалним материјалима када је у Бејруту и редовно се испоручује у глини из САД-а, Канаде и Европа. Тренутно експериментише са испуцаним застакљењима. „Тестирам како да контролишем остакљену завршну обраду, без обзира да ли тежим бриљантној или мат завршној обради или на крају имам глатку или временску површину“, каже она. Још један пут којим је кренула од почетка свог планинског живота? Стварање тотемских скулптура великих размера сада је могуће јер у центру има много простора за израду.
Массоуд воли да сарађује. Ради са својим братом дизајнером Царлом на бронзаним скулптурама под називом „Обдукција“, као и са другом керамичар, Раша Навам, како би створио живописне, апстрактне форме помешане са различитим материјалима попут стакла или метала жица. „Поверење другој особи и размена информација током заједничког рада је веома лепо“, каже она. Последњи Массоудов подухват је серија живописних бетонских комада намештаја, које ће ускоро покренути са својим братом. „Имаћемо седишта, столове и шкриње у јарко ружичастој или жутој боји“, каже она.
Царл Гергес је архитекта рок звезде - у више од једног смисла. Након наступа на међународним местима са својим музичким бендом Масхроу ’Леила, Гергес је недавно заменио палице за бубањ за угломер, отворивши Царл Гергес Архитекте марта 2020. Архитектура је такође била та која је окупила њега и чланове његовог бенда; сви су се упознали током студија архитектуре и дизајна на Америчком универзитету у Бејруту. За Гергеса су се ове две креативне страсти увек преклапале; турнеје за музику изложило је 33-годишњака различитим светским културама и архитектонским стиловима. „После концерата, увек сам се нашао у хотелској соби и скицирао неке идеје или изашао на улице да бих открио локалне зграде“, сећа се он. Његов план да се професионално фокусира на архитектуру, иако се уобличио када му се прошле године обратио „Арцхитецтурал Дигест Миддле Еаст“ због приче у његовом дому у Бејруту. „Нису били свесни да сам и ја архитекта и да сам чак дизајнирао своје место“, сећа се он. У причи је званично најавио планове за покретање своје истоимене фирме - која је на крају доспела до насловнице! - али ово је значило да се његово пословање брзо покрене како би се ускладило са објављивањем издања.
Између финализације идентитета фирме са дизајнерском фирмом из Бејрута Студио Сафар и изградивши мало четверо особља, ушао је у овај нови подухват и почео да прима и стамбене и комерцијалне клијенте. Ових дана Гергес се може наћи у држави, радећи у породичној кући технолошког предузетника у близини места Сцарсдале у држави Нев Иорк. Уживао је у истраживању јединственог пејзажа горњег дела Њујорка и у потпуности је искористио сезонску светлост и лепоту. Ова врста открића своје околине одговара инспирацији за архитекту, који свој приступ дизајну описује као „контекстуалан и зависан од локалних материјала и технике “. На пример, приметио је (и прихватио) употребу дрвета и плавог камена на овој страни рибњака, „док у Либану имамо пешчара и кречњака“, каже.
Осврћући се на прошли март, Гергес признаје да је покретање посла током пандемије била застрашујућа одлука. „Након 13 година корака са колегама из бенда, изненада сам постао сам при доношењу одлука“, каже он. Експлозија из Бејрута прошлог лета не само да је уништила Гергерсов властити стан, већ је утицала и на његову жељу да има праву базу. „Не желим да ме место ограничава“, објашњава он. Његов најновији паришки пројекат учвршћује ову посвећеност географској и практичној многострукости. Дизајнира уметничку галерију на градском Институту ду Монде Арабе (Институт арапског света) и припрема прву изложбу са либанском уметношћу. „Додавање сопствене визије згради Јеан Ноувел је невероватно узбудљиво“, каже он, објашњавајући свој додир на иконичну зграду бруталистичког стила као „топлу и скромну“.
Осман Иеребакан
Сарадник
Осман Цан Иеребакан је писац и кустос уметности из Њујорка. Његова дела су се појавила у часописима Т: Тхе Нев Иорк Тимес Стиле Магазине, Тхе Парис Ревиев, Нев Иорк Магазине, Тхе Гуардиан, Интервиев, Плаибои, Арцхитецтурал Дигест, Интериор Десигн и другде. Пандемија му је дала ново око да чита свој и туђе станове. Занима га зашто и како се одлучујемо за наш начин изражавања кроз дизајн.