Како је колонијализам обликовао свет дизајна

Дизајн је дуго био дијалог визуелних идеја, у размери тако малој као између две особе - рецимо, колеге који имају сеансу о мозгу - или велику као између две културе кроз трговину и освајање. Из данашње перспективе, један од најутицајнијих фактора дизајна у модерној ери несумњиво је колонијализам она европских народа чија се империјалистичка владавина ширила остатком света од 16. до 19. године векова.

„Енглески начин освајања био је да окупирају страну територију и репродукују своје друштво на њој. Процес је био оно што су звали трансплантација; отуда су територије називали „трансплантацијама“ или „плантажама“, термин који су свуда од Ирске примењивали на плантаже Рходе Острво “, каже Алекандер вон Хоффман, виши научни сарадник на Харвардском заједничком центру за стамбене студије, који примећује да је тај термин тек касније примењен на фарме ропског рада на америчком југу

. И велики део Енглеске друштвене репродукције у његовим колонијама била је архитектура и дизајн.

Током колонијалне ере, неокласицизам је владао у Европи, и, брзом колонизацијом, брзо се проширио око свет - погледајте само грађанску архитектуру Сједињених Држава у Вашингтону и Њујорку или Буенос Аиресу, Аргентина. Ипак, док је неокласицизам био опште правило, народни стилови и локални материјали неизбежно су се увлачили у мешавину, стварајући нове архитектонске модусе са мешавином културних утицаја.

„Увек постоје адаптације које долазе донекле природно. Нису ни нужно при свести “, каже Алек Криегер, професор истраживања у пракси урбаног дизајна на Факултету за дизајн Универзитета Харвард. „Ако пројектујете неокласичну зграду за коју британска влада каже да бисте је требали саградити, ви као локални архитекта - ваша рука може мало склизнути, а ваш дизајн добија мало вернакуларнији језик стил. “

Због тога архитектура колонијалног стила не изгледа идентично широм света. На пример, Вијетнам, Камбоџа и Лаос имају много Француске зграде у колонијалном стилу, али су углавном прожете детаљима локалне архитектуре - рецимо, позајмљеним из древних храмова. У Сједињеним Америчким Државама, домови у колонијалном стилу често су грађени од локалног дрвета, а не од камена, као што би то било у Енглеској.

Ове фузије дизајна нису биле ограничене на регионе у којима су се развили. „Један занимљив пример је бунгалов. Настао је у Индији као структура са топлим временским условима, али Британци су тај тип поново извели по целом царству “, каже вон Хоффман. „У Северној Америци градитељи су их репродуковали са карактеристичним полукатним спаваоницама, затим су еволуирали као део покрета за уметност и занат, и на крају су стигли до Чикага, где су изграђене куће за бунгалове за домаћинства радничке и средње класе од цигле, али само једва налик оригиналној образац. “

Оваква флуидност дизајна са глобалним утицајима дешава се, прилично, заувек. Узмите маварски дизајн са Иберијског полуострва, стварајући током муслиманског освајања Шпаније у осмом веку, или древног град Јерусалим, где су хиљаде година освајања различитих култура створиле еклектичан архитектонски пејзаж. Све док глобалне културе остају повезане - било трговином било присилним освајањем - типологије дизајна ће се и даље спајати.

„У ком тренутку усвојени језик постаје народни језик за ту културу?“ пита Кригер. „Могли бисте чак рећи да је неокласична архитектура у Америци везана за јавне зграде сада наш народни језик. Да ли Вашингтон у својој монументалности представља Британију или Немачку? Не, постао је наш народни језик за јавне зграде. “

Али то је, међутим, нешто од производа наше савремене перцепције временске линије дизајна. Током модерног колонијалног периода наметање евроцентричних начина архитектуре било је прилично често повезан са хијерархијским статусом, где архитектура колонијалног стила често тврди супериорност колонизације снага.

„Ако су америчке колонијалне верзије неокласичних стилова имале икаквог значаја, то је било да су колонијалци били културно везани за матичну земљу и осећали како њихове зграде изражавају или им дају статус у мери у којој одражавају архитектонске стилове распрострањене у европском и британском друштву “, тврди вон Хоффман. „Међутим, недостатак таквих неокласичних архитектонских елемената на структурама изграђеним за домаће или поробљене људе значајан је по томе што одражава ставове владајуће колонизаторске класе.“

Данас је немогуће размишљати о европском колонијализму без његових негативних утицаја на културе широм света, али је подједнако немогуће занемарити утицај колонијализма на дизајн, посебно архитектура. „Око 80 процената света колонизовала је Европа и даље држи архитектонско и дизајнерско наслеђе европског колонијализма, тако да је око 80 процената светска популација је „локална“ за земљу, град или село под утицајем архитектуре и дизајна из колонијалне ере “, каже Јеннифер Риттнер, оснивач агенције за комуникације Садржај је важан и васпитач у Школи за визуелне уметности у Њујорку.

Неизбежно је да овај широки опсег глобалне популације значи да се осећања у вези са архитектуром из колонијалне ере веома разликују. „Колонијални стилови попут грчког препорода могу изразити демократску традицију која се одржава на неким местима, што може бити позитивно“, каже архитекта Вицтор Боди-Лавсон. „За остале популације, ова симболика можда неће важити. Уместо тога, на њега се гледа као на симбол моћи и доба стране доминације “.

Нема сумње да се са чисто естетске основе архитектура у колонијалном стилу може ценити као лепа. „Вернакуларна архитектура била је једноставна, усредсређена углавном на функцију и економију, док је колонијална архитектура била усредсређена на декорацију и лепота ", каже архитекта из Доминиканске Републике Елвис Алцекуиез, који сматра да је ова архитектура најбоље наслеђе колонијално доба.

Али оно за шта се архитектура залаже је друга прича. „Архитектура и дизајн из колонијалне ере проблематични су у томе како су успоставили контролу и кодификоване норме понашања које су намерно угрозиле многе у име неколицине“, каже Риттер. „Ако их читамо као подсетнике на ту прошлост, онда такође можемо видети како на нас и даље утичу те норме понашања данас.“

Истиче то с обзиром на свеприсутност такве архитектуре широм света и дужину времена које је прошло још од колонијалне ере, колонијалне структуре су "постале невидљиве" као "део позадине нашег дневника живи “.

Ових дана, у ери деколонизације, архитектура се у великој мери удаљила од колонијалних модуса; многе нације су развиле нови визуелни народни језик који указује на њихов постколонијални идентитет. Бразил је, на пример, основао модернистичку утопију Бразилије 1960. године, урбанистичким планом осмишљеним да створи нови национализам кроз прогресивне архитектонске идеале. И данас, многи афрички архитекти раде под кишобраном уметничког покрета Афрофутуризам, који предвиђа и остварује будућност виђену кроз црну лећу. Али то не брише прошлост - архитектура колонијалне ере још увек је веома видљива широм света.

„Чини се да је свако питање савременог утицаја архитектуре из колонијалне ере веома заокружено у сложеном наративу о томе како су афрички, европски и Домородачко становништво, а касније и имигранти, стварали су културу на том простору током стотина година, па су стога полагали право власништва над тим структуре и простори који су им обликовали живот “, каже Риттер о свом искуству у посети Салвадору у Бразилу, најближем главном граду селу њене породице Бахиа. Заправо, тај појам се односи на готово свако место са колонијалном прошлошћу. „Култура која је израсла око тог архитектонског наслеђа није избрисљива“, додаје Риттер. „То је одраз отпорности људи који су направили своје што је некада створено да би њима доминирало и уништило.“

---

Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози га на ову страницу да би помогао корисницима да дају своје адресе е-поште. Више информација о овом и сличном садржају можете пронаћи на пиано.ио.