Све ставке на овој страници изабрао је уредник Хоусе Беаутифул. Можемо зарадити провизију за неке предмете које сте одлучили да купите.
Музеј уметности у Даласу дом је широке колекције афричких маски. Виртуелна изложба замишљено говори о духовној вредности маски и њиховој употреби у верском плесу и јавним наступима:
„Слика афричке маске први пут се појавила у централној Сахари пре хиљаде година. Становници каменог доба оставили су запис о свом присуству у стенској уметности у Тассили-н-Ајјеру у Алжиру, где су насликали људску фигуру чија су величина и особине преувеличани. Фигура се тумачи као маскирани плесач који носи чвор у костиму. Кроз ову маску, плесач је трансформисан у божанство или дух. Каква год била сврха маскирања, научници наводе ову слику која је датирана од 8000 до 6000 пне као најранији доказ за један од најважнијих облика афричке уметности: маске. Изрезбарене дрвене маске су високо развијена и постојана афричка уметничка форма која се цени због својих изражајних квалитета. “
Кићени и духовно обдарени, није ни чудо што су маске постале главни ослонац у туристичкој уметности и извезли артефакте из целог садржаја. Али да ли је то етично?
Маске су посебно компликовано ратиште за помирење с обзиром на дугу историју вађења западњака таквих предмета за излагање у музејима и приватним колекцијама. Као француски председник Еммануел Мацрон проглашен 2017. године, „Не могу да прихватим да је велики део културног наслеђа из неколико афричких земаља у Француској... Афричко наслеђе више не може бити затвореник европских музеја.“
Неколико истраживачких институција и јавних музеја у САД-у и Европи полако је следило Мацроново вођство. Недавно и јавно,Низоземска иНемачка изјавили да су планови за повратак украдени колонијални реликвије по разним моралним основама. Око главних културних институција започели су разговоре у галеријама, аукцијама и вечерама табеле о етици вађења антиквитета, посебно оних који имају духовну вредност, из заједница које су стварале њих.
На индивидуалном нивоу, етички путници и колекционари уметности се питају: Постоји ли начин да се одговорно инсценира маска израђена у Африци као украс? Да ли је предаторско купити стару маску током посете континенту? Да ли је проблематично користити свечане комаде као декор у модерном дому? Ова врло валидна питања ударају у срж етичких расправа о употреби аутентичних маски изван њиховог места порекла.
Важно је набавити оне који стварају посао.
Јуди Диннерман из галерије Африцан Маскс Плус у Нев Хопе-у, Пеннсилваниа, каже да „увек разговара са купцима о постављању маски на зидове њихових домова уместо равних слика или отисака. Маске су исклесали уметници и у многим случајевима представљају живот. Маске су духовне и додају тродимензионални дизајн зидовима. Маске имају свој живот и додају интересовање, сплетке, дизајн и чине да се соба осећа топло, занимљиво и привлачно... Свака маска доноси личност и расположење које је динамично и узбудљиво. “
Диннерман лично путује да наплати од занатлија у земљама попут Гане, Тога, Бенина, Обале Слоноваче, Кеније, Танзаније, Руанде, Јужне Африке, Боцване и Зимбабвеа. А почетком следеће године одлази у Конго, Камерун, Мали и Нигерију како би додала преко 1.000 комада колекција скулптура, маски и заната у својој галерији. Важан је сам чин набаве оних који стварају дело. Ово не само да одговорно омогућава колекционарима да идентификују конкретно порекло комада који су купили, већ осигурава да они који су се потрудили да га директно искористе од препродаје. На крају крајева, ово етичко питање није само духовни елемент маски, већ и економија Афричка тржишта уметности.
Многи путници купују туристичку уметност која понавља изглед оригинала. Те маске имају тенденцију да буду искључиво декоративне и никада се нису користиле на церемонији. Вешт произвођач маски и уметник перформанса Јулио Леитао уверава потенцијалне власнике да чак и реплике „служе за образовање људи о томе ко смо. Не морају ништа да значе све док вам се свиђа начин на који се осећате у својој кући. Могу бити само украсни. “ Леитао, пореклом из Анголе, производи уметност која је инспирисана аутентичним успоменама из детињства Луба маске, користи се у ритуалним представама за заштиту и везу са духовима предака. Данас су његова стилизована дела естетски савремена. Они су намерно дизајнирани за драматичан ефекат и нема грешке у замјени његових оригинала са нечим на шта бисте могли наићи на пијаци у Акри или Кигалију. Купци модерног посла сигурно уклањају етичку напетост око куповине дела који тврди да је аутентичан.
Леитао каже да многи вешти мајстори такве тврдње износе као маркетиншку тактику. Месецима закопавање или спаљивање сирћета могло би дати савршено новој маски изглед и осећај антиквитета. Колико год то било неискрено, пракса повећања цене помаже многим уметницима који се боре да зараде довољно новца да прехране своје породице и наставе са својим занатом. Због ограниченог интересовања домаћих купаца, уметници и занатлије на континенту пате од превелике зависности од изузетно нестабилног страног туризма. Социоекономска неједнакост ствара озбиљне неравнотеже у моћи између потенцијалног купца и продавца. Ова неравнотежа може бити још тачнија за оне који одлуче да заиста продају породична наследства су аутентичан.
„Када говорите о маскама, говорите о свему. То није изолована дискусија. "
На многим туристичким тржиштима заправо је прилично тешко наићи на истински аутентичну церемонијалну маску. Намерно трагање за стварним захтевало би прилично поштовање за историју уметности и склоност културној писмености. Као што Леитао каже, „многе од тих ствари се више не користе, јер је модерно друштво убило традицију. Дакле, алтернатива је ставити [маску] на неко место где се могу користити за образовање следеће генерације о вредности и очувању нашег сопственог и нашег сопственог идентитет." У тим случајевима колекционари могу постати чувар културе која се развија, али вреди испитати било какав осећај патернализма који долази са тим перспектива.
Дуга историја пљачке и присвајања заната и културе из Африке чини продају маски и поседовање маски увек контроверзним. Веома мало људи би продало тако важан предмет ако би у супротном могло зарадити за живот. А ако је сврха куповине аутентичног дела зарада од препродаје, онда се наставља циклус културног вађења који је континент трпео вековима.
„Колонијализам се није тако давно завршио. Још увек сам жив и живео сам под колонијализмом “, подсећа Леитао, рођен у португалском империјализму. Тек 1975. године независност су добили Ангола, Мозамбик, Гвинеја Бисао, Сао Томе и Принципе и Зеленортска Острва. „Када говорите о маскама, заиста говорите о свему. То није изолована дискусија... Реч је о систему “, понавља Леитао.
Када се стекну и покажу са поштовањем према људима који су их направили, маске и мотиви које инспиришу могу бити истински знак домородачким културама из којих потичу. Перци Маимела, савремени јужноафрички уметник, у својим цртежима користи маске јер осећа да их представљају Убунту, јужноафричка идеја која се у слободном преводу преводи са „човечанство“.
Користећи његов оквир, савремени уметници и колекционари не треба да гледају у Богове да би мерили вредност свог дела. Када се разматра етика поседовања церемонијалне маске, морални је императив да купци прегледају људску историју и одмери своје намере у том ширем контексту. „Без обзира где се налазимо у свету, истина је да смо део човечанства и верујем да на наш живот утичу прошлост, садашњост и будућност“, каже Маимела.
Та непрекидна лоза игра улогу у његовом сопственом делу: „Смислио сам маску која има линије отисака прстију које представљају ДНК, што симболизује нашу историју“, каже он. „Аеродинамични облик маске је симбол будућности и фокуса. Овај облик такође жели да нагласи да човек може створити свој властити пут “. За Маимелу маске служе моралу функционишу као практични подсетник да су „наши животи за већу сврху него за нашу себичност индивидуалност. Стога морамо знати да ће наше акције увек утицати на друге људе “.
Давно закашњела институционална репатријација невероватно ретких и вредних дела свакако је признање истине која стоји иза његових речи. Ипак, појединачно власништво над церемонијалним и старинским маскама и даље чврсто стоји у епицентру етичких расправа о присвајању културе насупрот уважавању.
Као и саме маске, и ова расправа је историјска и трајна - а њено значење често је сложеније него што би то могао да наговештава први поглед.
Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.
Нафеесах Аллен је независни истраживач који се занима за књижевност, род и студије дијаспоре на глобалном Југу. 2019. године завршила је докторат у Присилној миграцији са Универзитета Витватерсранд (Витс) у Јоханесбургу, Јужна Африка. Она води БлацкХисториБооксхелф.цом, веб локација за преглед књига која истиче глобалне историје црнаца организоване по језику, теми и земљи. Пратите је на Твиттер-у или Инстаграму @тхеблакпат.
Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози га на ову страницу како би помогао корисницима да дају своје адресе е-поште. Више информација о овом и сличном садржају можете пронаћи на пиано.ио.
