Историја Исамуа Ногучија и његов дизајн столића

Дефинитивно сте видели, било у дневна соба вашег најбољег пријатеља, стварног музеја, о вашем сну сто за кафу Пинтерест табла - или можда тренутно седи у вашој корпи, али ви истражујете да ли је то права ствар пре него што кликнете на „купи“. И било би паметно да то учините, јер тамо има доста реплика (више о томе у минут!). Дотична икона: Ногучи сто.

Његов прозирни стаклени врх смештен на врху скулптуралне дрвене подлоге чини га завидним додатком унутрашњости од модерног до модерног средњег века, флексибилност која му је омогућила већу видљивост у доба друштва медија. Уз пораст масовне производње и примерака који су несрећни ефекти интернетске ере, класични сто (или, чешће, куцања тога) често се среће у дигиталној дивљини без много контекста о оригиналном творцу. Али за истинско разумевање дела потребан је поглед на уметника који стоји иза њега, Исаму Ногуцхи.

Ногуцхи је био јапанско-амерички уметник и дизајнер, рођен од јапанског песника Ионејира (Ионе) Ногуцхи-а и ирско-америчког просветитеља Леоние-а у Лос Ангелесу 1904. године. Провео је ране године у Јапану након што се мајка тамо преселила да се придружи оцу и научила јапански технике обраде дрвета помажући столару који је саградио мајчин дом у Чигасакију, граду у Канагава, Јапан. Школовао се у програму потапања на енглеском језику у Јапану, али је изразио интерес за повратак у земљу рођења до тринаесте године.

Ногуцхи је на крају примљен у школу Интерлакен у Индијани и враћен у САД, где га је преузео оснивач школе Едвард Румели. Румлеи је позвао Ногуцхија да студира медицину, али он је тежио креативној каријери, па је Румлеи уговорио шегртовање код вајара Гутзона Борглума.

Иако се Ногуцхи 1922. године уписао на студије премедицине на Колумбији, млади креативац је даље развијао своју љубав кипарства током похађања ноћних курсева (подстакнута од његове мајке која се у том тренутку поново састала с њим у Новом Иорк). На крају је отпутовао у Париз да би студирао код пионирског уметника Цонстантина Бранцусија, захваљујући стипендији Јохн Симон Гуггенхеим за путовање у Париз и на Далеки исток.

Ногуцхи је био под великим утицајем модернизма и апстракције 1920-их и 1930-их, али је такође студирао традиционално цртање четкицама под водством Ки Баисхија, и радио је са два уметника који су студирали код Диега Риверије у Мексику град, касније. До 1929, његово прво дело, Паркови Рутх (1929) смештен је у музеј Вхитнеи. Како је наставио да ради у студију и наручивао бисте и портрете, свест јавности о његовом раду почела је да расте.

Али почетком 1940-их, након напада на Перл Харбор, расизам против јапанских Американаца брзо је био у порасту. Ногуцхи је био отворени члан оснивача Нисеи Мобилизатион оф Вритерс анд Артистс Мобилизатион фор Демоцраци, групе која је имала за циљ објавити јапанско-амерички патриотизам, на крају као облик заговарања против расистичког угњетавања и интернирања Јапанаца Американци. У ствари, Ногуцхи је добровољно ушао у центар за пресељење реке Цолорадо у Постону у држави Аризона, „надајући се да ће му помоћи побољшавајући амбијент интернације “, али је на крају задржан тамо против његове воље, заједно са осталим интернираним Јапанцима Американци. Напокон је могао да напусти седам месеци касније, заронивши поново у то да је био уметник и стваралац.

„Напокон сам био слободан“, рекао је Ногучи након свог боравка у Центру: „Од сада сам решио да будем само уметник.“

Овај садржај је увезен са Инстаграма. Можда ћете моћи да пронађете исти садржај у другом формату или можете да пронађете више информација на њиховој веб локацији.

1940. Ногуцхи је створио своје прве дизајне намештаја, започевши успешан жанр који је укључивао и тај иконични стаклени врх сто америчког произвођача Херман Миллер, тада под вођством друге звезде модерног дизајна, Георге-а Нелсон. Табела је била широко публикована када је коришћена за илустрацију Нелсоновог чланка под насловом „Како направити таблицу“.

„Прекрасна скулптурална вежба и у уметности и у дизајну, Ногуцхи Табле је изразито потцењен и импресиван чин уравнотежења из 3 дела“, описује Сајт Хермана Милера. Са закривљеном дрвеном базом и једноставним стакленим кровом, комад је истовремено умешан и практичан, замишљено калибрисан за ефекат запањујуће једноставности.

Током своје каријере Ногуцхи је радио са мноштвом материјала, увек се протежући као уметник, укључујући дизајнирање комплета за модерну плесачицу Марту Грахам, јавних игралишта за децу у Ал Моани, Хонолулуу, акари светлима и многим другим више. 1951. године развио је дизајн за још један култни предмет за дом: његове скулптуре Акари светлости, модерне рифове на традиционалним јапанским материјалима.

Овај садржај је увезен са Инстаграма. Можда ћете моћи да пронађете исти садржај у другом формату или можете да пронађете више информација на њиховој веб локацији.

Данас се на тржишту налази мноштво столова инспирисаних Ногучијем, поред оригиналних комада Ногучија. Ако се питате како знати да ли је то заиста оригиналан дизајн, онда ћете желети да купите преко почетни произвођач, Херман Миллер, или сарађујте са поузданим продавачем - попут провереног антиквитета или сајта као такав Цхаирисх или 1стдибс—Ко ће бити искрен одакле су га добили (овај форум залази у дубину о томе како можете рећи стварну ствар).

Како год да се одлучите за куповину, ово је комад који је несумњиво вредна инвестиција.

Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози га на ову страницу како би помогао корисницима да дају своје адресе е-поште. Више информација о овом и сличном садржају можете пронаћи на пиано.ио.