Ми независно бирамо ове производе - ако купите на једној од наших веза, можемо зарадити провизију.
Ако желите да проширите своје знање о историји дизајна, дошли сте на право место. Највише сам испитао шачицу дизајнера култни комади намештаја и унутрашњи намештај повезан са сваком деценијом, од 1920 -их до 1990 -их, и заокружили су опсежну листу предмета које ћете желети да додате свом репертоару за украшавање. Зато се спремите за повратак у прошлост и запишите белешке! Можда ћете на свом следећем старинском излету у куповину чак и јефтино набавити нешто иконично-или иконом инспирисано.
Елементи дизајна 1920 -их настављају да сијају 100 година касније, можда зато што су многи деценија карактеристични грађевински материјали, од челика до бакелитске пластике, били су тада нови и заиста револуционирао архитектуру и дизајн, драстично мењајући силуете и палете боја. „Ово деценија модернизма је направио велики утицај на свет дизајна, и зачуђује ме да овај стил и даље живи до данас “, дизајнер Давн Ианно
каже. "Неки од најпознатијих комада који су ми увек падали на памет били су од дизајнера као што су Ле Цорбусиер, Марцел Бреуер и Лудвиг Миес ван дер Рохе."Дизајнер Лаура Робертс указује на Ле Цорбусиер'с ЛЦ2 Гранд Цомфорт софа као посебно вредан пажње. „Познат по црним кожним јастуцима и цевастом челичном оквиру - потпис 1920 -их - ЛЦ2 софа а столица се и даље може видети свуда, од луксузних кућа до луксузних хотела и чекаоница “, рекла је она каже. Столица за петљу Францес Елкинс био је још један драгуљ из 1920 -их, дизајнер Јосх Хилдретх објашњава. „То је икона дизајна инспирисана енглеским антиквитетом, и волим је због забаве и хировитости коју доноси у собу“, каже он.
Понекад је једноставно једноставно, а то је био случај тридесетих година са Зиг Заг столица холандског дизајнера Геррит Тхомас Риетвелд, за коју Робертс примећује да је „била револуционарна у својој потпуној једноставности“. Иако су данас прилично скупе, нарочито античке верзије, у облику слова З, конзолна столица од пуног дрвета дизајнирана је да се у то време лако производи у маси и игра на перцепцију гледаоца о равнотежи и стабилност. „Направљен од четири кришке бријеста и причвршћен заједно са зглобовима ластаревог репа и вијцима, имао је цик -цак облик толико јединствена да је постала једна од најпознатијих и најпрепознатљивијих столица икада дизајнираних “, рекао је Робертс каже. Занимљиво је да ова столица изгледа као да би била код куће поред свега врцкање и врцкање у данашњем тренду валовитог декора. Оно што се дешава око одређеног долази, барем када су у питању иконични комади ентеријера.
Дизајнерка Еугениа Триандос из Хибоу Десигн & Цо. веома се диви софама Полар Беар француског дизајнера Јеан Роиереа. „Дизајнирана 1947. године и позната по својим облинама, софа Поларног медведа је тако необична и лепа у исто време“, каже она. "Видимо како се облик враћа у модерним комадима, где се облине у софама и пресвлакама заиста поново појављују."
Хилдретх такође цени овај удобан и шик комад. „Ако је икада постојала софа која је мамила за дремку, ово је та“, каже он за Белог медведа, који је првобитно представљен у плишаној, ултра меканој вуненој тканини. "Роиере је освојио злато са овом софом која нуди изузетну удобност, а да не изгледа гломазно или неспретно."
Проналажење аутентичне софе Полар Беар из 40 -их није само скупо (у износу од пола милиона долара на аукцији), већ је и прилично тешко. Ако вам се ипак свиђа изглед, Франце & Сон прави а репро верзија на три начина у боји - букле од слоноваче (као што је приказано горе), крем од маслаца и црвена - који је инспирисан Ројеровим иконичним дизајном, али вас неће толико заостати.
Очигледно, удобност је заиста била на уму током ове деценије, која је такође родила столицу и отоман Ееро Сааринен за Кнолл, још једно иконско упаривање које су идентификовали дизајнери. „Заобљене линије овог дела чине га тако скулптуралним и тако удобним одједном“, дизајнер Јеан Лиу деонице. "То је увек омиљено у нашем студију."
Још једно иконично седиште стигло је на сцену дизајна крајем деценије: Висхбоне Цхаир. Дизајниран 1949. године, а годину дана касније произведен од стране Царл Хансен & Сон, столица Висхбоне и даље се налази данашња производња, иако се по свом облику позива на једноставну лепоту средњовековне цара династије Минг столице. „Инспирисано кинеским столицама Минг, свиђа ми се како је Ханс Вегнер комбиновао традиционалније кинеске линије са модерном данском естетиком“, каже дизајнер Розит Ардити из Ардити Десигн. „Иако ми се заиста допадају класичне дрвене верзије, нове шарене верзије столице су апсолутни излагачи.“
„Вероватно један од најпознатијих дизајна намештаја 20. века је Сааринен табле (познат и као сто са лалама) Еера Сааринен за Кнолл -а, дизајнера Патрицк Едигер објашњава. Едигер каже да је колекција Тулипана, први пут представљена 1957. године, „била на челу криволинијског дизајна„ свемирског доба “и да се осећа безвременом чак и по данашњи стандарди - и елегантни и врхунски, али органски и скулптурални. " У ствари, Едигер је толико љубитељ дела да је узео један од његових свој. „То је једно од неколико блага средњег века које имам у свом дому јер је заувек класика“, каже он.
Ако ипак не можете приуштити праву ствар, ИКЕА чини прилично сјајну јефтину алтернативу, тхе ДОЦКСТА. Немојте се ограничити само на свој трпезаријски кутак када је у питању проналажење дома за трпезаријски сто у стилу лала. „Једноставне, али скулптуралне линије овог стола издржале су тест времена, од конференцијских сала и канцеларија до кухиња и трпезарија, не губећи свој шарм и класичну лепоту“, додаје Ардити.
Комади Цхарлеса и Раиа Еамеса такође су постали популарни 1950 -их, укључујући и њихове обликоване пластичне столице и кожна лежаљка и отоман. „Током 1950 -их дошло је до напретка у производњи намештаја, јер је све више људи могло да приушти куповину кућа у потрази за„ америчким сном “, објашњава Робертс. "Цхарлес Еамес предњачио је у дизајнирању јединственог, али лако масовног намештаја." Тхе Еамесови комади за складиштење такође су поставили темеље у популаризацији особина које и многи од нас данас узимају здраво за готово. „Серија је такође нудила гомилу флексибилности, са компонентама које се могу заменити за стварање конзола, полица за књиге или столова“, каже Робертс. "Иако су модуларне компоненте уобичајена карактеристика данашњег намештаја, у то време то је био револуционаран дизајн."
„Цхан“ столови Пхилипа и Келвина ЛаВернеа, попут оног који Хилдретх има у свом дому, како је горе приказано, владао је врховним шездесетим годинама прошлог века. „Инспирисани древним културама, комбиновали су коситар и бронзу како би створили столове који пружају богатство, дубину и поезију соби за срећу где год слете“, каже Хилдретх. „Иако су модерног дизајна, ови култни столови раде свуда и настављају да цене своју вредност.“
Такође основно средство из 1960 -их - и приступачније у смислу његове цене? Тхе Вернер Пантон слаже споредну столицу. „До данас га и даље руше разни произвођачи, а Пантон га је намерно дизајнирао за лаку масовну производњу“, каже Робертс. "Не постоји друга столица попут ње, а јединствени скулптурални облик чини да се осећа као уметничко дело."
На крају, али не и најмање важно, не заборавимо на Платнер сто, који се и даље осећа у тренду у данашњем савременом ентеријеру, напомиње Лиу. „Стаклени врх и метално постоље чине га тако лаким и функционалним за укључивање у толико аспеката наших пројеката“, каже она. "Чињеница да долази у верзијама сточића за кафу, помоћног стола и трпезаријског стола отежава да се не користи изнова и изнова."
Према дизајнеру Мицхелле Бервицк, 1970 -те заправо не припадају комаду намјештаја, већ кључном украсном намјештају: геометријским тапетама. „Ко може да замисли ентеријер 70 -их без неке шарене тапете?“ она каже. "Земљано браон, рђа и тонови сенфа били су кључни, као и забавни геометријски узорци и смели цветови."
Наравно, овај изглед је и даље прилично популаран чак и до новог миленијума. „Дизајнерски трендови долазе и одлазе, али овај је веома изражен у нашој тренутној деценији“, напомиње Ианно. „Постоји толико много сјајних избора тапета; Волим када ми клијенти кажу да желе тапете у свом дому. ”
Полице за књиге у стилу мердевина данас су велики бес за оне који желе да складиште колекције без луксуза уграђених уграђених производа. Ове врсте комада дугују због иконичног дизајна који је први пут дебитовао 1980 -их: Мац Гее књиге легендарног дизајнера Пхилиппе Старцка. „Дужине постепеног челика пресвученог епоксидом лежерно се наслањају на зид како би се створила елегантна површина за излагање или складиштење“, каже Робертс о овим комадима. "Иако су многе полице у овом стилу данас на тржишту, Пхилиппе Старцк је био први."
На другом крају дизајнерског спектра, колекција Парисх-Хадлеи за Бакер намештај такође је постала позната 1980-их. „Овај класични снимак на Цхиппендале софи (на слици горе) одише разиграном софистицираношћу са претјераном руком, закривљеном ногом и стражњом страном која се може онесвијестити“, каже Хилдретх.
И као што многи од нас данас украшавају зеленило, осамдесете су такође биле доба испуњено биљкама, дизајнерка Марие Цлоуд из Студио за дизајн Индиго Пруитт објашњава. "Собне биљке су заиста постале популаран кућни естетски елемент - посебно вештачке биљке", напомиње она. „Још се сећам густе прашине која би се накупила на лишћу угаоних палми моје баке.“
Ако је дом у коме сте живели деведесетих имао белу кухињу, сигурно нисте сами. Према Цлоуду, „Људи су од белих ормара тражили да им улепшају кухињу и одају мекшу и отворенију привлачност“. Како Ианно напомиње, изглед је и данас присутан. "Сви се увек питају да ли бели ормарићи излазе, али да будем искрен, они су ту од 90 -их и још су популарни до данас."
Шта ће постати икона од 2000 -их и 2010 -их? Само ће време показати. Ови комади су засигурно високо подигли дизајнерску траку, а ако имате омиљено враћање ову листу - или нешто за шта мислите да је требало да буде на њој, али није - свакако је поделите у коментари!