Црни дизајнери ентеријера о црним креативцима који су имали највећи утицај на њих

Јои Моилер цитира мулти-хифенат Б. Смит, који је умро 2020. године, као инспирација. „Била је трагач, вођа и визионар у арени животног стила“, каже Мојлер. „Аутор, ТВ водитељ, ресторан, модел и још много тога. Била је једна од првих црнкиња која је добила уговоре о лиценцирању у арени кућних производа и заувек ће остати трендсетерка, икона и амбасадор индустрије животног стила."

„Увек сам био инспирисан радом уметника као што су Јацоб Лавренце и Фаитх Рингголд“, каже Бирон Рисдон. „Они имају невероватну способност да испричају причу кроз слојеве боја и шара, нешто чему ја тежим у сваком пројекту. Лоренс, приказан, измислио стил који је назвао "динамички кубизам", који је укључивао смеле боје и графичке облике у радове који су приказивали Афроамериканце живот.

Рингголд је, у међувремену, започела своју каријеру 1950-их са сликама — од којих су се многе бориле са сложеношћу расе и класе у Америци — пре него што се окренула јорганима као медију.

„Као рођени Ангелено, Паул Ревере Виллиамс, архитекта до звијезда из Лос Англеса, дуго ми је био један од најинспиративнијих креативаца“, каже

Кеита Турнер је на сличан начин инспирисан Вилијамсом. „Његова пионирска и плодна каријера утицала је на мене, као и на многе дизајнере боја, да прођем кроз историјски системске границе или ограничења која имају за циљ да осујети наш напредак у овом друштву“, она каже. Познато је да је Вилијамс рекао: 'Ако дозволим чињеници да сам Црнац да матира моју вољу, сада ћу неизбежно стећи навику да будем поражен'.

Вилијамс је чувено научио себе да црта наопако како би удовољио клијентима који су одбијали да седе поред њега за његовим столом.

Изван света дизајна, Тарнер цитира Ната Кинга Цолеа, легендарног певача и пијанисту. " Зашто? Зато што је све на њему оличавало безвременску елеганцију, суптилну грациозност и револуционарну храброст“, каже она. „Био је природан таленат и успешан упркос огромним изазовима са којима се суочавао током свог времена. Једноставно речено, Нат Кинг Цоле је трајан, иконичан и, сасвим прикладно, незабораван."

Схеила Бридгес као инспирацију наводи живот и рад дизајнера продукције Вин Томаса. Дугогодишњи сарадник Спајка Лија и члан Академије филмске уметности и науке, Томас је дизајнирао сетове за десетине филмова, укључујући Прелеп ум, Пепељуга човек, и скривене фигуре, чије су канцеларије НАСА-е из средине века приказане. „Он је први афроамерички дизајнер продукције који је постао члан Удружења уметничких директора Лос Анђелесу и он је први Афроамериканац номинован за награду Цеха уметничког директора“, каже Мостови. „Прво сам се упознао са његовим радом у чланку у Метрополитан Хоме када сам био у школи дизајна. Изрезао сам чланак и чувао га скоро 20 година. Коначно сам имао прилику да га упознам пре неколико година и био сам узбуђен што сам сазнао да је и он из Филаделфије и да је упознат и са мојим радом!"

За дизајнера Раиман Боозер оф Апартман 48, Диана Росс влада. „Дајана Рос је била један од мојих главних узора у одрастању“, каже дизајнер. „Видјети је како успијева у многим областима, а посебно њену звијезду у филму махагони, научио ме да те посвећеност и страст могу подићи било где. Она је била моја прва модна муза и инспирисала ме је да путујем светом."

Дизајнер Умблес наводи Поатјеа као инспирацију за његову способност да управља стереотипима унутар креативне професије: „Сиднеи Поитиер наставља да стоји као врхунац софистицираност, грациозност, стил и страствен приказ сложене дихотомије онога што треба бити црна особа рођења (бахамског порекла) у овој земљи“, она каже.

„Свесно пркосећи стереотипима у животу и својој професији, господин Поатје је стално кретао у расном и друштвено-економски канали поделе, никада не подлегавши ономе за шта је требало да буде изабран пут неког другог него. Поатје је био посвећен томе да покаже човек какав јесте кроз посао који је радио. Охрабрен сам у пројектовању ове мантре у креативном раду који радим свакодневно."

„Као дизајнер ентеријера, свакодневно се крећем тим истим каналима са клијентима који, свесно или несвесно, имају одређена очекивања од рада са црним дизајнером“, објашњава Умблес. „Често су клијенти изненађени сопственим спознајама да сам створио просторе који их истински одражавају као појединце кроз моју испоруку њихове визије без угрожавања мог приступа.

„Инспирисана сам многим црним креативцима, али живот и рад Лоис Маилоу Џонс су ме инспирисали да се бавим дизајном текстилних површина“, каже Малене Барнет, дизајнерка и оснивачица Савез црних уметника и дизајнера. „Она је била прва црнка за коју сам сазнао и која је радила као слободни дизајнер текстилних површина. Касније је одустала од дизајна да би се бавила ликовном уметношћу и њене светле смеле слике одражавале су црначку културу. Њен рад ми је дао дозволу да се фокусирам на стварање уметности која говори о искуству црнаца широм дијаспоре."

Као прва жена која је постала лиценцирани архитекта у држави Њујорк, Норма Мерик Скларек се често назива „Роза парковима архитектуре“. Радила је за Њујорк Одељење за јавне радове и славна фирма Скидморе, Овингс & Меррилл, а такође је често сарађивао са аргентинским архитектом Цезаром Пелијем, као на Пацифиц Десигн Центру, показано. „Бити прве црнкиње које су постале лиценцирани архитекта у САД у време када су жене и људи боја се морала борити да буде препозната, Норма је постала најбоља у свом занату“, каже Схерил МцЛеан из МцЛеан & Тирцуит. „Имао сам срећу да сам стажирао под њеним руководством током мојих ранијих година у архитектури. Научио сам да су истрајност, посвећеност и изврсност полазна тачка за стварање прелепих простора."

„За мене је мода универзална, попут хране и ликовне уметности, она се претвара у безброј нових идеја у креативним медијима“, каже дизајнер Ерин Схакоор. Схакоор проналази инспирацију у раду модног дизајнера рођеног у Нигерији Дуроа Оловуа, који је познат по својој смелој употреби боја и шара. "Несвест! Овај човек је Истина“, каже она. „Иновативни, храбар и који изазива размишљање у начину на који оживљава свој занат. Многи га сада имитирају, али Дуро је у мојим очима прави пионир."

Дафне Меквилијамс, бивша дечија звезда која је постала продуценткиња, радила је на филмовима као што су Ропство под другим именом, Чаробњак, и документарац Спике Лее 4 мале девојчице као и музички спотови за Тхе Ноториоус Б.И.Г. и краљица Латифа.

„Дафнин рад је невероватан и инспиративан“, каже Марие Бургос. „Она приказује црне приче кроз филмографију. Дивим се њеној упорности да кроз свој сниматељски креативни рад покаже свету и да се залаже за правду и љубав. Као дизајнеру, потребна је иста снага карактера када помажем клијентима да испричају своје приче са својим ентеријера, што резултира простором који ће утицати на њихове животе, али и инспирисати друге палетом боја и слике."

„За мене је Елизабетх Цатлетт невероватно инспиративна“, каже дизајнерка Пени Френсис из Ецлецтиц Хоме. „Елизабетх Цатлетт је била графичар и признати вајар, најпознатији по својим приказима афроамеричког искуства. Често се фокусирала на женско искуство и користила своју уметност да се залаже за промене. Њени радови, укључујући жене, били су и моћни и женствени." Приказана је Кетлет, крајње лево, са једним од њених портрета на догађају који јој је почаствовао наградом НААЦП Кључ живота.

Назван "Чаробњак из Венеције", Артхур Л. Рис је дошао у Калифорнију из Њу Орлеанса 1905. године, намамљен речју о "Венецији Америке" Абата Кинија. Реесе би наставила да ради са Кинијем и оставила неизбрисив траг у Лос Анђелесу.

„Чаробњак је украсио град Венецију, дизајнирао гондоле за Венецијанске канале и био је главни декоратер компаније Аббот Киннеи“, каже дизајнер из Лос Анђелеса Брееган Јане. „Његова страст да успе у животу довела га је до пријатељског пословног односа са опатом Кинијем и окупила заједницу Венеције кроз друштвене клубове и догађаје. Венеција је одржала свој први годишњи Марди Грас фестивал у августу 1935. Тродневни догађај који укључује параде, костиме, такмичења и забаву направљен је по узору на догађај у Њу Орлеансу. Поподневна парада представљала је пловке и костимиране весељаке који су носили огромне костиме гипс париских глава тшешир је произведен у студију Артура Риза. "

Дизајнеру Лорна Грос, Деббие Аллен је одавно више од забавног лица за гледање у хитовима попут Фаме и Грејева анатомија. „Дуго сам обожавалац Деббие Аллен, изузетно мултиталентоване жене која је натерала све да устану и обратите пажњу када је добила дугогодишњу улогу кореографа за Оскара“, каже Грос. „За мене, госпођа Ален представља модел како да будете неопростиво снажна жена и да и даље будете верни својој уметности." Поред многих глумачких улога и посла кореографа, Ален је радила у Председничком комитету за уметност и хуманистичке науке.

Санчез, писац, професор и активиста, имао је рани утицај на дизајнера Баилеи Ли. „Први пут сам се упознао са Санчезовом поезијом када сам био у основној школи“, каже дизајнер. „У то време моја тетка Мери је била на колеџу и често сам упадао у њену полицу са књигама. Увек су ме интригирали наслови књига које је доносила кући сваког семестра. Почео је нови семестар и док сам прегледавао њену полицу
Видела сам Блуз књига за плаву црну магичну жену и Ми смо БаддДДД људи од Сониа Санцхез. Био сам запањен; обично су књиге моје тетке биле о психологији, биологији, историји итд.
Жена на корицама ових књига је личила на мене и убрзо сам открио да дели перспективу за коју нисам знао да ми је потребна нити сам знао да постоји. Сониа Санцхез је била једна од многих других невероватних црних креативаца која ме је научила да је црна жена лепа, интелигентна и, највише што је за мене важно, моћна и талентована — довољно да будем уметнице, предузетнице, списатељице и мајке, супруге, политичарке и активисти. Када сам коначно отишао на колеџ, путовао сам од кампуса до кампуса да чујем Санчеза како говори и изводи изговорену реч. Способност да се изразим са нивоа душе за мене је била права уметност. Моји дизајни и моји прилагођени зидови су моја поезија."

За уметника, дизајнера и уметничког саветника Шерил Р. Рајли, рана инспирација за каријеру пронађена је близу куће: „Моја мајка, Гледис Ме Дубоа, била је прва и остала је највећи утицај на мене“, каже она. „Када сам имао 5 година, вратила се на Тексас Соутхерн Университи да заврши диплому ликовне уметности и био сам одушевљен њеним уљаним бојама и глином када је донела пројекте кући. Чак и у тој раној доби, могу рећи да је била изузетно талентована."

Рајлијева мајка је рано подстакла креативност своје ћерке: „Дозволила ми је да цртам по зиду у мојој спаваћој соби“, присећа се Рајли. „Она је украсила наш дом намештајем који је дизајнирала као нашу софу рецамиер у француском стилу за коју је такође одабрала тканина и помешана са мермерним врхом кафе и повременим столовима и порцеланским кинеским фигурицама у нашем животу соба."

То је значило и укључивање познатије уметности, чак и оне врсте која се иначе не би повезивала са дечијим собама: „Још увек се сећам да сам заспао након што сам зурио у Гаинсбороугх’с Блуе Бои и Валаскезова Лас Менинас, што је била њена идеја о „дечјој уметности“, која је висила на зидовима моје спаваће собе. Сигуран сам да је ово побољшало моје око и дубоко уважавање уметности и мој избор да постанем дизајнер намештаја и визуелни уметник."

„Док се осврћем на креативце који ме инспиришу, мислим да сам одрастао на Карибима“, каже Деннесе Гвадалупе Рохас из Ентеријери по дизајну. „Острва су мешавина различитих људи и етничких група. Био сам инспирисан дизајном Јоди Хенрикуес. Она уноси много боја у све своје креације. Лепота која вас окружује од свих тонова драгуља, годишњих карневалских прослава и калипса до културних ароме које су укорењене у многим облицима са толико различитих вибрација." Хенрикуес је познати дизајнер карневала костими; приказан је један од њених дизајна.