Јереми Камииа, Камииа Фурнитуре, Хигх Поинт, НЦ
"Желео сам да радим нешто што је тешко репродуковати и што би ме издвојило“, каже Џереми Камија, оснивач Камииа Фурнитуре. Он користи оно што он назива „поштеним приступом“ обради дрвета: без ексера, без шрафова, без мрља. Проналажење инспирације у 1.300 година старој пагоди на пет спратова у храму Хорјуџи у Јапану, која делимично издржава земљотресе зато што је направљен са спојеним спојевима уместо ексера, Камија приступа свом дизајну као да се игра са Лего коцкицама - спајајући делове заједно неприметно. Он креира једноставне силуете помоћу техника прецизног уклапања столарије, клинова од полираног месинга или дрвених игала, напомињући: „Функција ће информисати дизајн, али форма има последњу реч“.
Продавница намештаја Камииа
Стефани Даун Матијас, Лос Анђелес, Калифорнија
Након студија керамике на колеџу, Стефани Даун Матијас радио као приватни кувар и доула. Али она је преиспитала свој живот током пандемије и вратила се у студио 2022. "
Желео сам да се вратим креативности," она каже. Данас њени издржљиви комади порцелана мале серије оличавају старинске вињете европске села, којих се присећа из времена проведеног на југу Француске и Тоскане, и лета детињства у аустријски Алпи. Сваки завршени комад, каже она, "је спој прошлости и сада".Купујте керамику Степхание Давн Маттхиас
Данни Каплан, Данни Каплан Студио, Бруклин, Њујорк
"За мене је то постала медитативна ствар“, каже Данни Каплан, објашњавајући како је било научити бацање кола у његовом локалном грнчарском студију. "Изгубио бих се сатима." Обучен за сликара у школи дизајна Нев Сцхоол Парсонс, Каплан је 2017. године покренуо сопствени керамички студио, израђујући намештај, посуде и осветљење. Његови ручно рађени и бачени на точковима скулптурални делови - често састављени један на други - отелотворују модернистичку естетику засновану на древним облицима. „Све се ради о гурању материјала и реинтерпретацији класичних форми“, каже Каплан. "Они почињу са симетријом, али често еволуирају да би имали више лабавости у коначном резултату."
Купујте студио Данни Каплан
Аспен Голан, Бервик, МЕ
„Уживам да гледам како мој нови живот деградира ову одећу“, каже Аспен Голан, резбарећи дрво носећи подерану сукњу и блузу која је одговарала кодексу облачења њеног старог посла учитељице у приватној школи. Налетела је на нову каријеру пратећи неке људе који су носили дрва у оно што се показало као школу за занате, укључујући израду намештаја. Голан се уписао шест месеци касније. Данас у потпуности ручно израђује функционалне објекте са изгледом модерне скулптуре. Нема струје. Нема буке. „Тишина је помало разлог зашто ово радим“, каже она. "Нема много послова који вам омогућавају да проведете такво време у сопственој глави."
Продавница Аспен Голанн
Мерилин Арманд, Ле Поинт Висибле, Бедфорд, Квебек
Пре седам година, када се Мерилин Арманд преселила у Квебек, научила је шивање од наслеђа од локалне женске групе. То ју је навело да схвати да, како каже, „Желим поново да оживим прошивање, да га истражим као уметничко дело." Покренула је Ле Поинт Висибле, пренамјењујући текстил за креирање модерних, живописних јоргана — за које може потрајати 50 сати за сваки — у обрасцима инспирисаним природом и архитектуром. „Ја ништа не расипам; мањи комади се могу користити као стазе за столове или јастучићи", каже Арманд, који ради са прерађеним ролнама нове тканине од 15 до 120 стопа коју компаније обично бацају. "Волим оно што радим. Прошло је пет година и није било дана да нисам желео да јорган."
Купујте Ле Поинт Висибле
Џенифер Нокон, Лос Анђелес, Калифорнија
"Инспирацију црпим из понављајућих образаца у природи, начина на који се ствари попут спирала, перја, винове лозе, лишћа и кристала воде организују да би расле“, каже керамичарка Џенифер Нокон. Било да она ствара змијоличне детаље базе лампе или хипнотишуће вртлоге чиније, за Ноцон, процес је све. „Почиње када је форма керамичког комада готова, али још није сува“, каже она. „Онда наносим подглазуру и цртам кроз њу алатом за резбарење да бих открио боју глиненог тела испод. Никад не знам како ће комад изгледати док се не заврши."
Пратите Џенифер Нокон
Луис Пења, ПенаМаде, Сан Франциско, Калифорнија
Произвођач намештаја Луис Пења упознао се са обрадом дрвета гледајући свог оца како петља у гаражи. „Направио је полицу за књиге за мене, и заиста је запело да можете сами да правите своје ствари“, присећа се он. "То ми је дало самопоуздање." Премотајте унапред 30 година и Пења је сада и сам тата. Полица за књиге коју је направио за своју ћерку део је његове колекције од више од десет комада који се разликују по својој замршеној, али разиграној геометрији. "Обрада дрвета је акумулација моје целокупне креативне историје—од графичког дизајна до комерцијалног режисера“, каже Пења. "То прича причу, изазива емоције."
Схоп ПенаМаде
