Као ћерка сликара и органског фармера, уметница Молли Хатцх провела је своју младост изменујући се између креативне игре и физичког рада. Ово рано полигон би се показао важним касније у животу, пружајући дисциплину и напоран рад за живот као уметника. Данас Молли-ови живописни дизајни и илустрације красе посуђе, тапете и намештај.
Где си одрастао? Ја сам рано детињство провео одрастајући на малој органској млечној фарми у јужном Вермонту у граду Графтон. Када сам тек улазио у средњу школу, моја породица се преселила у централни Вермонт где смо живели заједнички. Моји родитељи су водили едукативни програм фарме на летњим камповима Фарма и дивљина - Куакер у Плимоутх Вермонту. Живели смо целе године у кампусу са осталим особљем и њиховим породицама.
Где си студирао / тренирао? Студирао сам у школи Музеја ликовних уметности у Бостону и 2000. године добио универзитетски факултет универзитета на Универзитету Туфтс, кроз повезаност музејске школе са Туфтсом. Тренирао сам са Мирандом Тхомасом и Ара Цардевом радећи као лончар у продукцијској студији годину и по дана након што сам дипломирао. Наставио сам магистрирати керамику 2008. на Универзитету Колорадо у Боулдеру.
Шта је прво што сте направили и продали? То је морало бити на факултету - не могу рећи да се сећам прве ствари коју сам продао, али јесам сећате се трговања цртежа са другим учеником у музејској школи који се показао прилично лепим познат. Сјећам се тадашњег осјећаја - било је заиста дивно помислити да сам направио нешто што је она довољно цијенила да тргује за то.
Шта је оно што желите да сте направили или дизајнирали? Ово је тако тешко, волео бих да сам направио неке од средњовековних таписерија - нарочито једнорожне таписерије. Једну бих волео да видим више површински узорак на стварима које користимо свакодневно. Желим да видим фрижидере, шпорет и аутомобиле са цветним узорцима!
Који је ваш савет за дизајнера / произвођача који тек почиње? Останите што дужи! Вреди чекати! Такође, један од највећих изазова у креативној каријери је одржавање студијске праксе. Мислим да сам оног тренутка када сам почео да размишљам о својој студијској каријери као свој ПОСАО почео да размишљам ствари другачије. Пуно ми је помогло да размислим о томе да свој посао учиним послом. Било је тренутака када сам схватио да традиционални модел успеха = зарађивања не мора нужно да се односи на креативне каријере. Постоји много видно „успешних“ уметника и дизајнера који не остварују главни извор прихода од свог дизајна. Резултат ове спознаје за мене је генерално редефинисање „успеха“ у мојој креативној каријери - сада осећам да је стална студијска вежба кроз дебела и танка времена прави успех.
