Наши судије ће овог викенда бити напорно у раду, прегледавајући фаворите у соби за боје у свих пет категорија. Данас поподне и сутра представљамо вам сваког од наших симпатичних чланова панела један по један, талентоване дизајнере и љубитеље боја. На крају, али не најмање битно, су Доуг и Гене Меиер!
У већини дизајнерских кругова имена Доуг и Гене Меиер обично не дају увод. Дизајнери су познати по томе што производе високо изведене, живописне манифестације производа за дом, ентеријера и модне колекције деценијама, учвршћујући свој углед међу осталим дизајнерима, клијентима, уредницима и музејима кустоси.
Обојица браће Меиер похађали су Парсонсову школу дизајна у Нев Иорку. Гене је студирао модни дизајн док се Доуг опредијелио за ликовну умјетност. Између њих, радили су за бројне личности и брендове попут Холли Соломон, Донна Каран, Анне Клеин и Геоффреи Беене. Гене је лансирао истоимене колекције жена и мушкараца за које је освојио две награде ЦФДА (Савет модних дизајнера Америке). Након што је радио за легендарну галерију Холли Соломон и њујоршку Метро Пицтурес Галлери, Доуг је постао приватни дилер који се специјализовао за намештај средином 20. века и почео је да ствара иконе у боји интеријера. Доуг је четири године вођен на Арцхитецтурал Дигест Франце „80 најутицајнијих дизајнера на свету“.
Познат колективно и појединачно као главни колористи, сваки брат доноси своју јединствену перспективу и визуелне референце на сваку унутрашњост или производ који је студио дизајнирао. Њихови дизајни се заснивају на заједничкој логици геометрије која укључује историјске референце дизајна од осамнаестог века до модерног времена. Чак и ако Доуг и Гене Меиер започну свој процес дизајнирања, референцирајући суптилне и класичне форме, њихов је коначни производи се непрестано мешају са графичким облицима, откривајући опсесију браће текстом и бојом мешање. Ако је дизајнерска структура која утјече на њихов рад очито модернистичка, то је самоувјерено и разиграно мајсторство боје због које Доуг и Гене Меиер рад не желе само купци, већ и диве својој креативци вршњаци.
Моја омиљена шарена соба је заправо портрет Глорије Вандербилт, снимљене у њеној кући Соутх Хамптон. Крајем 1960-их је ову кућу у потпуности украсила сама. Драматична боја собе има ледени сјај менте разбијен једноставном свежином ружичастих, небеско плавих и црних јастучића од гингама. (Ко би осим надарене госпође Вандербилт икад мешао тканину Фортунија са добрим америчким гингхамом!) боје собе су распоређене попут Матиссе-ове слике, исечене са довољно црне боје да све то предивно изведе заједно. Волим кад се собе фотографирају са њиховим ствараоцима и госпођа Вандербилт је једна од мојих најдражих умјетница / дизајнера. Има младеначку свежину и готово зли гламур који се лепо преноси у овом портрету Францесца Сцавулла. Ко је икада замишљао како гламурозне пастелне боје могу изгледати!
То је тешко питање за мене - волим толико различитих простора - никада ми није омиљен - али онај који сада волим је соба Блуе Велвет у Цхисвицк Хоусе у Лондону. Саграђена је 1792. године и украшавала је сву пјенушце и новце који су се тада могли купити.
Концепт који користим у многим собама је идеја да се користе само две боје за стварање моћног простора. Златна и плава су овдје боје избора. Ова комбинација у данашњем свету је готово неочекивана - плава у две нијансе је и једноставна, модерна и глатка, као и сложена, традиционална и текстурирана. Зидови и тканина су контраст у мат и сјај, и док је злато врло рефлектирајуће. Ова соба комбинује све елементе које обожавам (ограничене боје, текстура, чврсте површине боје помешане са сложеним подручја, комбинујући сјајне и досадне површине, користећи необичне комбинације боја и чинећи класичне предмете новим изгледима поново). То је оно што ја зовем секси соба!
Да бисте видели више рада и историје Доуга и Гене Меиера као дизајнера моде, додатака, простирки, тканина, ентеријера, намештаја и специјалних пројеката, посетите њихов веб сајт.